Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.
Иван Константинович Айвазовский очень любил писать картины о море. Море сопровождало его всю жизнь. Родился и вырос Иван Константинович у моря в портовом городе Феодосия, Крым.
Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.
Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.
Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...
Роза Хамитова, дизайнер одежды, разрабатывающая свою собственную линию "Shovava", делает столько уникальных рисунков и узоров для своих шарфов, что они уже перестали помещаться в доме. И тогда Роза нашла им применение! Она просто приклеила все эти рисунки в туалете. То, насколько это преобразило "самую важную комнату в доме", просто поражает!
Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.
Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны. Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.
В то время, как большинство из нас проходит мимо комиссионных магазинов и барахолок, художник Dave Pollot видит в них огромные возможности для творчества. Он скупает идиллические картины, чаще всего написанные в 18-19 веках и дорисовывает на них предметы или персонажей, популярные в современной культуре – героев “Звездных войн”, “Стражей Галактики” или “Охотников за привидениями”.
Художник Michael Cheval ( р.1966, Россия) — является одним из ведущих современных художников-абсурдистов. Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем.
24 июля исполняется 156 лет со дня рождения всемирно известного чешского художника, иллюстратора, ювелирного дизайнера, плакатиста Альфонса Мухи. Его называют одним из самых известных представителей стиля модерн и создателем собственного неповторимого стиля. «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.
Птицы. Автор: David Barth.
Трудно поверить в то, что автор этих картин с ранних лет страдает аутизмом и, будучи социально неадаптированным, создаёт поистине прекрасные работы, отражая в них своё необычное восприятие окружающей среды. Ведь творчество 18-летнего Дэвида Барта (David Barth) с первых секунд переносит зрителя в удивительный мир животных, пестрящий разнообразием зверей и пернатых, поражая изобилием и количеством деталей…
На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать – на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.
Благодаря незаурядному таланту и непосильному труду японец Рюсуке Фукaхори (Riusuke Fukahori) создал потрясающую серию объёмных изображений, на которых запечатлены гиперреалистические рыбки, глядя на которых, трудно поверить в то, что все они нарисованы.
Большинство из нас считает средневековье чем-то таинственным и очень жестоким. Бесконечные войны, суровые казни, масштабные эпидемии, голод и подобные беды ассоциируются с этой эпохой. Однако давайте на минуту забудем обо всем вышеперечисленном и попытаемся взглянуть на средневековье с юмором.
Работы российского художника Владимира Румянцева – настоящий кладезь положительных эмоций и ярких впечатлений. А всё потому, что на картинах автора запечатлены очаровательные Питерские коты, которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики не только на просторах сети Интернет, но и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях, а так же и в частных коллекциях.
Картина «Грачи прилетели» – настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.
В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».
Генеральный директор приложения для публикации и редактирования фотографий Enlight Зеэв Фарбман прикорнул на диване, и последствия не заставили себя ждать. Пока он спал, подчиненные решили его сфотографировать. Но на этом все не закончилось: они сделали из снимка мемы. Поколдовав в фотошопе, подчиненные вставили любимого шефа в кадры из фильмов, классические картины, в хот-дог, тюбик с зубной пастой и даже в руку Леонардо Ди Каприо вместо «Оскара»! Уж поспал так поспал…
Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.
1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.
Великий французский художник-импрессионист Огюст Ренуар говорил: «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин». Женщины были для него воплощением гармонии и красоты, источником вдохновения и главной темой творчества. У него было много возлюбленных, но только Лиза Трео, Маргарита Легран и Алина Шариго стали для него музами на долгие годы.
Для обычных людей, не разбирающихся в искусстве, живопись представляется чем-то красивым и непостижимо прекрасным. Они скорее поймут красочный пейзаж летнего леса, чем чье-то отрубленное ухо, изображенное на автопортрете. Тем более для них остаются непонятными картины, которые, по их скромному мнению, они могли бы вполне нарисовать и сами.
Вот 10 картин, которые были проданы за огромные суммы и выглядят так, что вы бы спокойно прошли мимо, даже не подозревая, что они являются шедеврами искусства, стоящими миллионы долларов.
Любящий муж и отец Эрнст Берлин решил сделать необычный подарок для своей любящей жены Агнес. Для этого он нанял 23 художника, которые нарисовали картины по фотографиям его жены и сына, каждый на свой манер.
Море — это неиссякаемый источник вдохновения для многих творческих людей. Для вас — работы известных маринистов и просто талантливых художников, в которых есть заразительная любовь к морской стихии.
Русский художник, мастер цифровой живописи и цепляющих образов. Артем создает свои шедевры в Photoshop, владея при этом и традиционными техниками и материалами. Несмотря на то, что в основе работ пиксели, а не масляные мазки, картины завораживают, и кажется, что через мгновение они оживут.
Мне нравится узнавать какие то подробности про вполне себе известные вещи. Иногда в этих подробностях целая история или сюжет. А после того, как все это узнаешь, уже по другому смотришь на объект. Вот например о любой картине мы знаем одно наверняка: ее автора и, возможно, историю полотна.
А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Давайте немного поправим это обстоятельство.
Леонид Павлович Баранов — известный уральский художник. Родился 11 августа 1955 года в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище им. Шадра.
Преподавал в школе искусств, работал на Свердловской киностудии и в мастерских Росмонументискусства. С 1987 года — свободный художник. Произведения Леонида Баранова находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом. В настоящее время живет и работает в городе Первоуральске Свердловской области.
Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.
Прекрасное время, в которое хочется вернуться.
Детство — прекрасное время, в котором однажды побывал каждый и с которым, к сожалению, приходится прощаться. Пожалуй, только в детство возможно полное, бескомпромиссное и безоговорочное счастье — именно такое, каким его изображают на своих картинах художники.
Кончетта Антико – художница из Сан-Диего и её картины – сочные, яркие, многоцветные – это настоящая симфония красоты жизни. Однако Кончетта очень необычная художница, она тетрахромат.
Тетрахроматия это такая болезнь, прямо противоположная дальтонизму. Тетрахроматы способны различать сотни тысяч оттенков цветов, которые недоступны обычному человеческому глазу.
Джереми Геддес (Jeremy Geddes) — это художник из Мельбурна, Австралия. Он создает по-настоящему удивительные гиперреалистичные картины. Каким образом ему это удается?
(Всего 11 фото)
За некоторыми шедеврами мировой живописи прочно закрепилась дурная слава – говорят, они пагубно влияют на своих владельцев. Причем некоторые картины словно мстят своим обидчикам, а другие приносят несчастья всем, кто с ними соприкасается. Кто-то все списывает на ряд случайных совпадений, а кто-то пытается отыскать в этой загадке мистический смысл. Но факты остаются фактами.
Австрийский фотограф Инге Прадер (Inge Prader) воссоздала с помощью живых моделей и яркого реквизита несколько картин художника Густава Климта (Gustav Klimt).
Толстый рыжий кот Заратустра из Петербурга — звезда вернисажей от Лондона до Сингапура. А теперь в Нью-Йоркском издательстве Penguin Random House вышла книга-альбом, о которой рассказала соавтор хвостатого художника Светлана Петрова.
Произведения изобразительного искусства, несомненно, вызывают у людей массу положительных эмоций. Все дело в особой энергии художников, которая передается нам через полотно и согревает своим светом.
Мы собрали работы художников со всего мира, чтобы поделиться с вами частичкой тепла. То что нужно в такую промозглую осеннюю пору.
Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».
Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
(Всего 10 фото)
Источник: Naked Science
Американец Скотт Ричард (Scott Richard) специализируется на Matte Painting – так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно воспроизвести с помощью материальных декораций. За плечами у художника опыт работы над четырьмя фильмами. Ричард также работает в индустрии видеоигр и занимается созданием иллюстраций для книг и журналов.
Naked Science представляет вниманию своих читателей серию работ Скотта Ричарда, на которых изображены футуристические города.
Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Вдохновленный самым ярким и загадочным временем года, он создает картины, с которых так и веет свежим осенним воздухом и романтикой.
Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.
Предлагаем вам насладиться творчеством талантливого художника, который влюблен в осень.
Признаюсь, что совсем не ожидаешь увидеть подобное в самом популярном, современном музее Европы, но такие нынче тренды.
(25 фото)
Уличное искусство сильно выросло — это уже не просто граффити, надписи и красивые картинки. Все чаще художники поднимают острые социальные темы, вызывающие эмоции и отклик у зрителей, заставляющие задуматься. Именно на это и должно быть направлено настоящее уличное искусство, считают авторы этих изображений.
Французский художник Сирил Роландо проводит свое свободное время над созданием красивых сюрреалистических картин. Еще в 2003 году, используя только мышь и простую программу для рисования, он самостоятельно научился цифровой живописи. Отсутствие художественного образования никоим образом не сказывается на качестве его работ и желании поделиться ими с миром.
Роландо по профессии психолог, и эти знания помогают ему передавать тончайшие состояния человеческой души. По словам самого художника, он хочет, чтобы его картины рассказывали о чем-то, а не были просто изображением.
У художника Джорджа Редхока (George Redhawk) повреждено зрение, но, несмотря на это, он создает просто невероятно красивые анимированные картины. Для создания анимации художник использует программу для фотоморфинга. Морфинг предназначен для того, чтобы соединять несколько разных фотографий. Используя эту программу, художник вскоре обнаружил, что можно добиться потрясающего эффекта, применяя его на одном и том же фото несколько раз.
Родившаяся в Донецке художница Анжела Джерих не просто рисует ностальгические «советские» картины. Ей, скорее, интересна стилистика советского быта: толстеющие мечтательные дамы, неуклюжие кавалеры, пионеры и бабушки у подъездов.
(Всего 30 фото)
Вы не поверите своим глазам: это не реальные живые и неживые объекты, а просто рисунки! 35-летний художник Штефан Пабст способен нарисовать как паука, которого вы испугаетесь, так и Анджелину Джоли, которую хочется потрогать.
Для создания 3D-искусства Штефан использует технику тромплёй, или обманку, — это технический прием, целью которого является создание оптической иллюзии. Кажется, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве. На создание одного рисунка уходит всего примерно три часа. Кстати, Штефан родился в России и переехал в Германию в возрасте 15 лет.
(Всего 14 фото + 1 видео)
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Мы выбрали его лучшие работы, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.
Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Этот русско-армянский художник просто сходил с ума по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.
За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.
(Всего 10 фото)
Грузинский художник-примитивист Нико Пиросманашвили был самоучкой. Несмотря на достаточно большую популярность при жизни, он жил в бедности и часто писал картины за еду, а мировая слава пришла к нему только после смерти. Даже те люди, которые никогда не видели его работ, наверняка слышали легенду о том, как однажды он продал все свое имущество, чтобы купить все цветы в Тбилиси для женщины, которую любил. Так кем же была та, ради которой художник остаток дней провел в нищете?
Многие шедевры мирового изобразительного искусства, которые знакомы каждому образованному человеку, имеют свои секреты. Большинство из них были раскрыты после смерти своих создателей в процессе длительного и скрупулёзного изучения. Есть и такие, чьи тайны вылезли наружу ещё при жизни художников, привлекая за этот счёт ещё больше внимание. Посмотрите подборку самых интересных примеров знаменитых картин с не менее интересными тайнами, о которых вы возможно не знали.
Итак …
Удивительный стимпанк Вадима Войтеховича. Я просто любуюсь его работами… Волшебно. Художник Вадим Войтехович родился в в 1963г в Белорусском городе Мозырь. Окончил Бобруйское художественное училище в 1985г С 2004г проживает в Германии. Работает в историческом, пейзажном и фантастическом жанре.
