Мне нравится узнавать какие то подробности про вполне себе известные вещи. Иногда в этих подробностях целая история или сюжет. А после того, как все это узнаешь, уже по другому смотришь на объект. Вот например о любой картине мы знаем одно наверняка: ее автора и, возможно, историю полотна.
А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Давайте немного поправим это обстоятельство.
«С помощью своих работ я хочу показать, что мы живем в одном мире, но при этом каждый остаётся индивидуальностью, уникальной личностью. Мои архитектурные пространства — это некий микрокосмос общества.»
Cinta Vidal — художница из Барселоны, Испания. Свои миры, которые лишены привычной нам гравитации, Cinta Vidal создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Cinta живет в Кардедеу, маленьком городке недалеко от Барселоны. Студия художницы располагается прямо над магазином игрушек, принадлежащим ее семье. Училась Cinta на художника-иллюстратора, одновременно с 16 лет работая в театральной мастерской и постигая тонкости сценографии. Сейчас она занимается оформлением декораций к оперным постановкам, росписью стен, живописью, книжной и коммерческой иллюстрацией.
Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.
Во время новогодних праздников фотограф Джоэл Гудман (Joel Goodman) сделал для издания Manchester Evening News несколько репортажных фотографий, одна из которых привлекла особенно много внимания в интернете. На этом снимке полиция задерживает одного человека, а второй лежит на асфальте неподалёку с бутылкой пива в руке.
(Всего 8 фото)
Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в уходящем году самыми дорогими.
Написанная американским художником-абстракционистом и скульптором Саем Твомбли в 1968-м, картина входит в его знаменитую серию «школьных досок». Для создания этой художник использовал обычный мел. Картина была продана на торгах Sotheby’s 11 ноября в Нью-Йорке, и стала самой дорогой работой вечера, а заодно установила ценовой рекорд на произведения художника.
За некоторыми шедеврами мировой живописи прочно закрепилась дурная слава – говорят, они пагубно влияют на своих владельцев. Причем некоторые картины словно мстят своим обидчикам, а другие приносят несчастья всем, кто с ними соприкасается. Кто-то все списывает на ряд случайных совпадений, а кто-то пытается отыскать в этой загадке мистический смысл. Но факты остаются фактами.
Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам. Евгений родом из Москвы.
Вечерние огни.
Токийский магазин «Пигмент» открылся не так давно, но уже успел завоевать признание многих любителей живописи. Ассортимент магазина настолько огромен, что от него просто разбегаются глаза. С целью поддержки древних японских и азиатских традиций живописи, в магазине представлено 4200 различных пигментов, 200 кистей и перьев, изготовленных по древней методике, а также традиционная японская бумага. При оформлении интерьера магазина, архитектор Кенго Кума использовал многочисленные бамбуковые палочки, выложив их волнами.
(8 фото)
Грустно. Но музейные кражи и ограбления в Европе переходят из разряда супер-сенсаций в реестр текущей криминальной хроники. Становятся чем-то обыденным. Как сценарии криминальных боевиков. Напоминая репетицию очередного кино «про жуликов да искусство».
Вечером 19 ноября 2015 года четыре вооруженных грабителя ворвались в Городской музей Кастельвеккио в Вероне (Museo civico di Castelvecchio). Угрожая оружием они связали вооруженного охранника и кассира. Другие сотрудники музея были вынуждены открыть грабителям доступ в экспозиционные залы, которые (как и весь музей) еще не были поставлены под ночную охрану.
Раньше синюю краску добывали из полудрагоценного минерала лазурита, она была дорогой и очень ценной, но затем случайность изменила историю.
Рынок русского искусства в глубоком кризисе — цены упали и ликвидность ушла. Кто из отечественных художников больше всего ценится у коллекционеров — в галерее “Forbes”.
Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913г.)
Количество работ в топ-10000: 52
Их общая стоимость, $ млн: 327,7
Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…
В этом обзоре собраны работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари.
Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.
Сюжеты сказок, баллад и поэм — любимые у акварелиста Марии Курбатовой (Masha Kurbatova). Работы художницы полны легкости и будто сотканы из света.
Разглядывая иллюстрации, незаметно погружаешься в мир романтических персонажей в старинных костюмах и полупрозрачных ангелоподобных дев.
Художница из Нью-Йорка Элисон Моритсугаби (Alison Moritsuguby) создает свои картины прямо на срезах стволов деревьев.
Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.
Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. Редакция Бигпикчи собрала для вас его картины о любви. All you need is love!
Нет, это не фотографии. Это работы художника Игаля Озери, который рисует невероятно реалистичные женские портреты. Его великолепная техника вызывает заслуженное восхищение зрителей.
Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.
(Всего 16 фото)
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Мы выбрали его лучшие работы, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.
Удивительный стимпанк Вадима Войтеховича. Я просто любуюсь его работами… Волшебно. Художник Вадим Войтехович родился в в 1963г в Белорусском городе Мозырь. Окончил Бобруйское художественное училище в 1985г С 2004г проживает в Германии. Работает в историческом, пейзажном и фантастическом жанре.
Порой, даже всемирно известные предметы искусства таят в себе секреты, разгадать которые не удалось пока даже современным учёным. В нашем обзоре 10-ка произведений искусства с таинственной историей, что, впрочем, делает их ещё более притягательными.
Художник Michael Cheval является одним из ведущих современных художников-абсурдистов.
Портреты, картины и просто рисунки.
Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.
И каждая картина Michael Cheval является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Michael Cheval родился на юге России, в маленьком городке Котельниково, в 1966 году. В 1980 вместе с семьей иммигрировал в Германию. В возрасте 20 лет он вернулся в СССР, окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Работал, как независимый художник. В 1997 году новая иммиграция – в США. И уже в 1998 году стал членом очень престижного Национально Художественного клуба в Нью-Йорке. Его работы востребованы любителями живописи во всем мире.
Оказывается, что в западном искусстве боди-позитив — очень популярная идея! И она не сводится только к "рубенсовским красоткам".
На этой неделе было опубликовано эссе девушки по имени Мэдди Ховард на платформе xoJane; в нём Мэдди рассказывает, как её бывший парень смеялся над её фигурой, используя ассоциации из истории искусства. В частности, словами, которые она услышала от него прежде всего на первом свидании, была фраза "Ты немного более рубенсовская женщина, чем я ожидал".
Свидание Ховард, словно пришедшее из кошмарного сна, пробудило множество эмоций в женщинах по всему миру. Но, помимо этого, оно в очередной раз обратило наше внимание на боди-позитивный взгляд искусства на женское тело.
От Рубенса до Курбе, от Матисса до Климта — в архивах великих художников нам открывается огромное разнообразие типажей женщин. Пышные формы, бесстыдная нагота, волосы на теле… Короче говоря, едва ли мы сказали бы, что искусство, начиная с 17 века — с периода барокко, пропагандировало здоровый образ жизни.
Да, большая часть картин — портреты обнажённых белых женщин, написанные давно покойными белыми мужчинами. И всё-таки стандарты красоты, которое предлагает искусство — ближе к жизни, чем современная мода, поскольку они признают, что женщины могут существовать во всём их многообразии.
Мы представляем вам 52 образчика боди-позитива из прошлого. Замените постеры из журналов у вас на стенах этими картинами. Эти женщины и понятия не имеют о подсчёте калорий — и всё равно они богини вне времени. Учитесь. Осторожно, встречаются изображения голых женщин!
Павел Андреевич Федотов — художник, который безропотно переносил поражавшие его один за другим удары судьбы. Ужасная нищета подтолкнула Федотова к тому, что он начал писать копии собственных картин. Трудно представить что-либо более безотрадное для художника, чем копирование самого себя — в то время как душа рвется создать новое произведение. Павел Федотов боролся молча — даже близкие друзья до самого последнего момента не замечали надвигающейся катастрофы, хотя безумие уже давно подступало к нему. Печальная развязка наступила быстро.
(Всего 32 изображения)
Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:
С 2008 года ежегодно в пятницу второй полной недели марта мир отмечает Всемирный день сна. День этот посвящен пропаганде здорового сна, привлечению внимания к проблемам сна и борьбе с нарушениями сна (здравствуй, мелаксен!). В этом году слоган Дня сна звучит примерно так: «Кто видит много сладких снов, тот будет счастлив и здоров» (When sleep is sound, health and happiness around).
(Всего 16 фото)
Порой даже сложно представить, насколько большого труда от художника требует создание обычной, казалось бы, картины. Обо всех нюансах создания предмета изобразительного искусства в фотоподборке далее.
Первое, что вспомнил, глядя на эту картинку))
Отличные иллюстрации для календаря в стиле соц пин-ап художницы Натальи Ершовой.
А некоторые персонажи даже чересчур узнаваемые...
Задолго до появления романа Александра Дюма «Три мушкетера» эта фраза была известна в России как бурлацкая пословица, выражавшая суть артельного труда
Когда Достоевский увидел эту знакомую нам с детства картину Ильи Репина «Бурлаки на Волге», он очень обрадовался, что художник не вложил в нее никакого социального протеста. В «Дневнике писателя» Федор Михайлович заметил: «… бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!» И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику.
Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Мальчишка серьезничает, кричит, даже ссорится — удивительная фигура, почти лучшая в картине и равна по замыслу с самым задним бурлаком, понуренным мужичонкой, плетущимся особо, которого даже и лица не видно… Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы такого впечатления и не составили бы такой картины». Достоевский не мог даже представить, сколько банальностей еще будет сказано об этой картине и каким бесценным документом она будет теперь для тех, кто захочет понять организацию труда бурлаков.
За несколько веков русская культура подарила нам множество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех человеку, не получившему ученую степень по истории искусства, крайне сложно.
Предлагаю небольшую памятку, которая поможет вам отличать Брюллова от Сурикова, а Кандинского от Малевича.
Итальянский художник-мультипликатор Рино Стефано Тальяфьерро решил провести эксперимент. Он создал видеоролик в котором оживил картины известных творцов. Он отправляет зрителя в красивое путешествие по картинам разных времен в сопровождении потрясающей музыки. Ожившие образы полотен завораживают и не отпускают до самого конца фильма.
Луи Икар (Louis Icart) родился в небогатой семье в городе Toulouse во Франции. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икар, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Еще в раннем возрасте у него появилась страсть к рисованию, которая и преследовала его на протяжении всей жизни. Даже застигнувшая его в молодом возрасте Первая Мировая война только укрепила эту страсть Икара — будучи на фронте, он каждую свободную минуту отдавал своему увлечению, постоянно совершенствуясь и оттачивая мастерство живописца, при этом выбирая для своих рисунков любые подходящие поверхности.
Период рассвета творческой деятельности Луи Икара приходится на 1920 — 1930 годы. Как известно, именно в 1925 году в Париже на Выставке Декоративного искусства и был впервые введен термин Art Deco, и символом этого течения как раз и стал Louis Icart.
Подборка работ современного американского художника и иллюстратора Серхио Лопеса (Sergio Lopez). В данном случае выражение «современный художник» следует понимать буквально: парню всего 30 лет и пик его творчества еще впереди. Но и то, что уже есть, заслуживает внимания. Наибольшую известность получила серия картин художника под названием Painted Roses, изображающая прекрасных женщин обнаженными, покрытыми лишь тонким орнаментом-узором из мелких, изящных роз. Впрочем, Серхио Лопес не зацикливается на одной удачной находке...
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровенными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги. Ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованных мужчин до роковых красавиц, играют по свои правилам.
Подборка работ современной австралийской художницы Паулины Адайр (Pauline Adair). Перед нами пример творчества художника-самоучки. Чаще всего Паулина Адайр пишет акварелью, но есть картины маслом и пастелью. Основным объектом творчества художницы являются обнаженные женщины...
Paul Kelley — канадский художник, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. Работы художника – это труд любви. Каждая реалистичная картина является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции. Красота редко оставляет людей равнодушными.
Естественную красоту женского тела фотограф и художник Джон Попплтон подчеркивает боди-артом. С помощью флуоресцентных пигментов он воплощает образ матери-природы, для передачи которого автор украшает тело живописными пейзажами.
1
Народный художник СССР, академик Российской академии художеств, Почетный деятель искусств города Москвы, один из самых выдающихся российских художников нашего времени, Александр Шилов, родился в Москве в 1943 году. Награждён многочисленными медалями и орденами, среди которых Орден Святого Князя Александра Невского I Степени.
1. В день Победы.Пулеметчик П.П.Шорин,1987 г.
На крупным аукционах сейчас все чаще можно встретить современных российских художников. Они подкупают особым шармом и удивительной палитрой истинных чувств. Сегодня мы рассмотрим небольшую подборку картин современных российских художников на которые стоит обратить внимание.
Алексей Чернигин
Лето
1. НАКРЫТЫЙ СТОЛ. Художник изобразил на столе только постную закуску: селедку, семгу и «мешочную» (слабосоленую) икру. Скорее всего, дело происходит в среду или пятницу — постные дни.
2. СВЕТИЛЬНИКИ. На картине можно увидеть люстру, две жирандоли и бра. Все они потушены, значит, действие происходит в середине дня.
3 МАЙОР. Женитьбой тот решил поправить свое материальное положение. По мнению искусствоведа Ольги Киреевой, скорее всего, герой картины не потомственный дворянин, а получил дворянское звание по выслуге вместе с эполетами майора. Майор явно не знаком с правилами дворянского этикета — он явился без положенных букетов для невесты и ее матери.
Молодая и амбициозная художница из Лондона нашла новый способ выделиться из толпы своих (говно)коллег.
Там дальше для тех кто шарит в современном "исскустве". И есть ролик ещё, для обмена идеями.
на продаже своих картин. Кирона Уильямсона из Нофолка называют мини-Моне. Он с 6 лет проводит выставки-продажи своих картин, цена каждой начинается от 35 тыс.долларов. На одной экспозиции мальчик за 20 минут получил 250 тыс. фунтов стерлингов.
