Блог для поклонников такого разнопланового творчества. Фотография, видео, графика, скульптуры, рисунки — Вы найдете здесь.
- Создан 5 января 2009
- Топиков 730
- Подписчиков 195
Модераторы (0)
Модераторов здесь не замечено
Вам интересно, что происходит в головах животных? Серия комиксов Джимми Крейга «They can talk» («Они могут говорить») воплощает эти мысли в жизнь с юмором и креативностью. С помощью своих иллюстраций Крейг показывает нам, как домашние животные могут видеть мир, предлагая новый взгляд на те повседневные моменты, которые заставляют нас чесать голову.
Будь то кошка, гуляющая по вашему лицу на рассвете, или собака, тянущая вас в неожиданное приключение, эти комиксы могут заставить вас подумать, что, возможно, ваш питомец пытается общаться с вами своим особым способом. Давайте посмотрим на эти забавные комиксы, которые любезно переводят для нас авторы одноимённого паблика в ВК.
Дело говорит

Любители фотошопа с просторов Сети часто устраивают состязания между собой. Давайте поднимем себе настроение и поглядим на их смешные фотожабы. К тому же главными героями этих снимков являются забавные зверюшки.
Эта сцена разбивает нам сердце

Юный гитарист Цзюньси Лу прославился в сети. 9-летний мальчик взял гитару в руки в возрасте 5 лет и уже успел набить руку на сложных композициях. Если будет продолжать в том же духе, его ждёт хорошее музыкальное будущее.

Разговоры об искусстве — это сложно, но интересно. Ведь у каждого есть свое мнение насчет работы художника. Кого-то она восхищает, а других раздражает. Ну что ж, товарищи искусствоведы, у нас тут для вас припасена целая галерея кошачьего искусства! Давайте оценим эти забавные шедевры.

Идей для комиксов бессчетное количество, но почему-то именно тема животных, которые умеют говорить, интересует многих художников, и они фантазируют по этому поводу. Ведь это так весело, представлять, чтобы сказали братья наши меньшие, если бы могли говорить. Художник Джимми Крейг, к примеру, рисует забавные комиксы под названием «They can talk» («Они могут говорить»), а авторы одноимённого паблика в ВК их любезно переводят.
Не удалось


Пока одни косплееры готовятся к очередному фестивалю и тратят баснословные деньги на пошив костюмов, Ануча Саенчарт из Таиланда копирует полюбившиеся образы, не тратя на это ни копейки. Этот косплеер прославился на весь интернет благодаря своему таланту перевоплощаться при помощи всего, что попадётся под руку.
Костюмы и атрибутику к ним Ануча изготавливает самостоятельно. И не смотря на то, что большинство образов парень создаёт при помощи липкой ленты, красок и цветной бумаги, выходит у него очень здорово, а главное, похоже!
Как говорит про себя автор, он — «депрессивный художник, рисует волка». Его герой прокрастинирует, жалуется и ноет, но, несмотря на все трудности, всё равно хочет жить. Волк пьёт кофе, ходит на работу и всегда старается найти что-то хорошее в каждом дне, но не всегда получается.

Ювелирное дело — сложное ремесло, требующее титанического терпения и усидчивости. Создание некоторых изделий может занимать долгие месяцы (а в некоторых случаях даже годы). Мастера тратят кучу времени на подбор подходящих материалов, их обработку и полировку, ведь всё должно выглядеть идеально. Ювелиры, как известно, те ещё перфекционисты.

Однако, как правило, все их затраченные усилия полностью окупаются. На свет появляются фантастически прекрасные кольца, браслеты, серьги и подвески. Отдельного внимания заслуживают авторские концепты, разработанные с особым трепетом. Предлагаем вам посмотреть на готовые работы, которыми мастера своего дела решили похвастаться в интернете.

Фотошоп-баттлы — это новое и стремительно набирающее популярность развлечение пользователей интернета. Их суть очень проста. Люди выкладывают фото в интернет и просят, чтобы пользователи придумали что-то смешное и интересное.
Таким образом, те, кто не владеет дизайнерским мастерством, могут вдоволь посмеяться, а вот умельцы, ловко управляющиеся с программой, с удовольствием соревнуются между собой и совершенствуют свои навыки. Иногда разгул фантазии любителей фотошопа достигает таких масштабов, что получившиеся фотожабы становятся настоящими хитами социальных сетей. Предлагаем насладиться самыми популярными из свежих работ.
Если вы думаете, что макияж служит для того, чтобы немного приукрасить лицо, вы сильно ошибаетесь. Девушки в этом посте доказывают, что макияж может изменить внешность до неузнаваемости, и сделать из вас совершенно другого человека.

Атей Гайлан (Atey Ghailan) — концепт-художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он создает непринужденные и успокаивающие иллюстрации, зачастую переносящие нас в беззаботное детство. В настоящее время Атей работает старшим иллюстратором в Riot Games, разработчик видеоигр.

Адам Нормандин (Adam Normandin) — современный художник-реалист из Лос-Анджелеса. Он наиболее известен своими изображениями товарных поездов, граффити и американских пейзажей.

Майкл Шевал — ведущий современный художник мира, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность” — это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. Это не плод мечтаний сюрреалистов или работы подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны для построения литературного сюжета. Любая из картин Шевала — это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острого взгляда, чтобы расшифровать часто скрытые аллюзии.

Одинаково профессионально работать в обоих жанрах – реализма и сюрреализма надо уметь.

Разного рода хендмейд — это прекрасное хобби и способ выплеснуть творческую энергию. Но если у человека богатое воображение, он в поисках совершенства может дойти до того, что начнет шокировать и даже пугать окружающих своими работами. Что ж, это будет страшно, но красиво!

Валерий Слаук — знаменитый белорусский художник, специализируется на книжном искусстве и станковой графике, в частности, используя технику офорта. Его работы погружают в славянскую мифологию, создавая пленительные миры, в которых литературное вдохновение сочетается с безграничным воображением.

Настя Миро — московская художница-реалист, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимовой (ВГИК).

Очередная подборка интересных картинок, на которых затрагиваются различные проблемы современного общества и особенности жизни людей. Давайте же оценим эти философские рисунки, в продолжении.

В Центральной России сейчас еще наступает весна и достаточно холодно. А представьте, что на юге уже тепло и хорошо. И интересно, как бы жили мы все, если бы Москва находилась именно на юге? Нейросеть решила пофантазировать.

Возникшее в 1970-х годах движение обрело большую популярность после выхода японского фильма «Парни-дальнобойщики», в котором присутствовали ярко декорированные грузовики.

Основная идея – максимально украсить свой транспорт, при этом сохранив его функциональность. Японцы добавляют к внешнему виду своих грузовиков хромированные детали, изощрённые фрески, неон, ткани и множество блестящих вещей.
Рене Розер (René Roeser) — талантливый фотограф-самоучка-сюрреалист из Люксембурга. Рене создает свои странные и парадоксальные миры, комбинируя фотографии, сделанные в городских условиях с помощью своей камеры, черпая вдохновение у художников-сюрреалистов.

Кейта Моримото (Keita Morimoto), японский художник из Токио, провел 14 лет в Торонто, окончив Университет OCAD в 2012 году. В его эмоциональных картинах классические техники сочетаются с повседневными мотивами, оживляя персонажей.

Мультфильмы «Тайна третьей планеты» и «Рик и Морти», казалось бы, совершенно несочетаемые истории. Однако, для нейросетей не бывает ничего невозможного. В итоге получился действительно крутой микс. Как вам такое нейросетевое творение?

Художник Алексей Кондаков из Киева, Украина, использует сюрреалистическую документальную фотографию, чтобы вставить классических персонажей в современные декорации.

Спорно, но всё же небезынтересно.
Мы живем в мире двойных стандартов, которые многие привыкли просто игнорировать. Люди привыкли поучать друг друга и давать ценные советы о том, «как правильно жить». Но на практике почти никто не придерживается собственных ценных уроков. Да и в целом нас вокруг окружает сплошное лицемерие. Ироничная серия комиксов «Да, но» художника Антона Гудима посвящена именно этому. Давайте посмотрим.
Беспощадный маркетинг

Пластилин – это простенький материал, который в основном используют для развития мелкой моторики и фантазии у детей.

Поделки из него получаются иногда колоритными, но в основном откровенно страшненькими. Конечно, нельзя сбрасывать со счетов такое направление как пластилиновая анимация, то это уже отдельная область, которой заведуют высококлассные специалисты.
Bublegum (Тирсо Пас Санс) — мультидисциплинарный художник из Барселоны, Испания. Под влиянием культуры хип-хопа он начал писать на стенах, когда ему было 16 лет, и это стало его страстью до сегодняшнего дня. Его эволюция от самоучки, вдохновленного другими дисциплинами, такими как татуировка, он продвинулся вперед и стал мультидисциплинарным художником, создающим фрески по всему миру и произведения искусства в международных галереях.

Объект искусства должен быть цельным. Но если ты обладаешь способностью смотреть глубже, то даже из осколков можно создать нечто цельное и прекрасное.

Граффити – это искусство с духом бунта, проникающее в серую повседневность, напоминая о важных вещах или вдохновляя увидеть красоту во всем. На платформе Reddit существует целое сообщество, где пользователи собирают самые удивительные граффити, обнаруженные на улицах всего мира. Давайте взглянем на наиболее выдающиеся и запоминающиеся примеры!
