Каждый, кто хоть раз смотрел старые фильмы ужасов, наверняка слышал легенду о том, что кровь в кадре — это просто кетчуп. Представить себе, как актеры заливаются «хайнцем», конечно, забавно, но к реальности это имеет мало отношения.

Для ужастиков и триллеров кинематографисты всегда использовали более изощренные составы. А в современном кино такие хитрости вообще не нужны по определенным причинам.

В старых ужастиках кровь заменяли отнюдь не кетчупом. Кадр из фильма «Дракула»

Иногда успех в кино предсказуем: блокбастер с супергероями или очередная часть франшизы почти всегда собирает миллионы. Но бывают проекты, от которых никто не ждал рекордов, а они внезапно выстреливают.

Именно такие случаи мы здесь собрали — фильмы 2020-х годов, которые сумели заработать огромные кассовые сборы и доказали, что зрителей можно удивить. Причём речь не только о громких голливудских премьерах, но и о проектах из совсем других сфер.

Умели жить и особенно умирать звезды рок-н-ролла! Из уст в уста передаются байки про их загулы, обрастают фантастическими подробностями.

Одно печалит. В отечественной новейшей истории совершенно нечем поживиться в плане рок-н-ролльной мифологии. Героической, диссидентской, духовной — пожалуйста. А вот так, чтобы «жечь», как сейчас говорят, — этого нет. Ну кто? Комсомольский актив в обкомовских банях? Жванецкий? Высоцкий? Да, пожили, но все же без огонька, без декадентской выдумки, легенды слагать не о чем. Фольклор безмолвствует. Пустыня. С одним лишь оазисом.

Говорят, на съемках «Трех мушкетеров» в 1979 году Боярский со товарищи творили такое! Дескать, свальный грех, криминал, ни единого трезвого кадра, одних детей, мол, потом народилось несколько десятков. Есть фольклор, есть! Слава тебе, господи!

Мы любим смотреть вперёд и придумывать, каким будет 22 век, но чаще всего кино показывает нам не утопии, а тревожные прогнозы. В этих историях космос, технологии и социальные эксперименты меняют судьбы людей чаще всего несколько жутковатым образом. Здесь корпорации управляют планетами, время превращается в валюту, а идеальные общества оказываются стерильными и жестокими. Герои этих фильмов пытаются выжить, найти себя или сломать систему, которая кажется непоколебимой.

Мы тут вспомнили о фильмах, события в которых частично или полностью происходят в 2151-2205 годах. Это такое будущее, которое нельзя назвать слишком уж далёким, однако мы, живущие в первой половине 21 века, его явно не застанем. Обидно, конечно, но можно хотя бы посмотреть, каким этот период показывали в кино.

Издание «Бюллетень кинопрокатчика» опубликовало список самых популярных фильмов у российских пиратов в сентябре. Топ-10 отражает не просмотры в Сети, а количество нелегальных копий картин в рунете — чем их больше, чем выше спрос у аудитории.

А вы знали, что Гэндальфа мог сыграть Шон Коннери, а на роль профессора Снегга изначально был назначен Тим Рот?

О заоблачных гонорарах современных российских актеров информации очень много, и сегодня ее легко можно найти на просторах интернета. Да зачем далеко ходить, несколько лет назад размер вознаграждения озвучил популярный советский актер и режиссер, а также Председатель Союза кинематографистов России Никита Сергеевич Михалков.

Disney выпустила новый большой трейлер блокбастера «Аватар: Огонь и пепел». Это третий фильм грандиозной франшизы Джеймса Кэмерона.

Речь о фильме “Дорогое удовольствие”, СССР, 1988 год, реж. Леонид Марягин. Возможно, это худший фильм в истории. Нет, разумеется, фильмы из вселенной Панкратов-Черный-Кокшенов бывали еще хуже, но они и делались специально так, чтобы зрители упивались собственным омерзением к тому, что видят на экране.

А фильм “Дорогое удовольствие”, видимо, худший по соотношению замысла и результата. Задумывалась остросоциальная комедия — а получился набор беззубых и плохо сделанных грязных сценок с растерянными артистами в кадре.

Итак, суть истории там вот такая:

Потерял единственного 23-летнего сына, от горя потерял рассудок и в 55 лет его не стало. Судьба актёра Валентина Зубкова.

Есть артисты, которые играют, а есть те, кто в каждой роли оставляет частичку собственной души.

После распада СССР отечественный кинематограф переживал не самые лучшие времена, лишившись господдержки, а на первое место вышла коммерческая прибыльность проектов в глазах спонсоров. Посещаемость кинотеатров в те годы близилась к нулю, зато процветали видеосалоны, ларьки с видеокассетами и видеопрокаты, а эфир телеканалов заполонили латиноамериканские мыльные оперы

Тем не менее, некоторым российским художественным фильмам и сериалам все же удалось проникнуть в душу и завоевать успех у российских зрителей в условиях острой конкуренции с импортной кинопродукцией, которая сквозь открывшиеся границы полилась рекой в нашу страну. Популярностью пользовались отечественные ленты, которые без прикрас и даже с налетом романтики показывали криминальную жизнь в лихие годы, поднимая тему справедливости и правды. Некоторые фразы из таких фильмов, что называется, ушли в народ и стали крылатыми, а с широким распространением интернета завирусились в сети как мемы.

Сегодня мы предлагаем вам вспомнить известные цитаты из наших фильмов 15-30-летней давности, которые прошли испытание временем и все ещё широко известны.

Больше десяти лет назад, 19 июня 2013 года, в Риме от сердечного приступа скончался Джеймс Гандольфини. За продолжительную карьеру в Голливуде 51-летний актер успел сняться у Тони Скотта, Сидни Люмета, братьев Коэн и Кэтрин Бигелоу, но почти во всех некрологах его называли телезвездой.

Рассказ «Джонни-мнемоник», написанный Уильямом Гибсоном, сыграл значительную роль в формировании жанра киберпанк. Этот небольшой, но влиятельный рассказ стал отправной точкой для цикла «Киберпространство» (также известного как «Муравейник» в некоторых переводах), который в конечном итоге сделал киберпанк культовым жанром.

Этот фильм должен был стать чёрно-белым артхаусом, но превратился в провальный многомиллионный блокбастер.

Из этой подборки вы узнаете, как смотрят фильмы взрослые, на чём на этот раз спалился Штирлиц, где Люк нашёл свою руку, как Дэвид Линч спас Вуди Вудпекера и кое-что ещё. Внимание: мемов после титров не будет!

«Бойцовский клуб» / Fight Club (1999)

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер, Мит Лоаф, Зэк Гренье

Съёмки киноленты «Варвара-краса, длинная коса», ставшей классикой советского кинематографа, не обошлись без сложностей и любопытных деталей, которые оставили след на её участниках и процессе производства.

Съёмки киноленты «Варвара-краса, длинная коса», ставшей классикой советского кинематографа, не обошлись без сложностей и любопытных деталей, которые оставили след на её участниках и процессе производства.

Некоторые актеры предпочитают качество количеству. Они крайне избирательно относятся к поступающим от режиссеров предложениям о съемках, отдавая предпочтение самым достойным, на свой взгляд, проектам. Считают, что пусть работ будет немного, зато ни за одну из них не будет стыдно. Но есть другая категория артистов: тех, которым удавалось сниматься в сотнях кинолент без ущерба для качества.

Давайте погрузимся в увлекательный мир кино и шоу-бизнеса и откроем для себя несколько интересных фактов.

1. Одним из наиболее интригующих событий стала совместная работа Джона Малковича и Роберта Родригеса над уникальным фильмом. Этот фильм имеет одну особенность — он хранится в специальном сейфе и будет заперт до 2115 года, что означает, что ни один из нас не сможет его посмотреть в ближайшее время.

Эта идея может показаться нам замечательной метафорой преходящности человеческого существования. Создание чего-то, зная, что сам создатель никогда не сможет увидеть результат своей работы, — это похоже на работу средневековых строителей соборов, которые вкладывали свою душу в создание шедевров, осознавая, что их работа будет завершена только через века. Это действительно необычное художественное решение, которое заставляет задуматься о цели и смысле творчества.

P.S. Стоит отметить, что вся эта история является частью рекламной кампании коньяка, что добавляет этому факту еще один слой интереса и креативности.

Осень предстоит быть богатой на различные премьеры фильмов. Многие из них будут представлены зрителям уже в сентябре. Давайте рассмотрим, какие новые кинопроизведения ждут нас в ближайшее время. Поделитесь в комментариях, какой фильм вызвал у вас наибольший интерес!

Битва за битвой — 26 сентября

Новый фильм Пола Томаса Андерсона, вдохновлённый романом Томаса Пинчона «Винланд», переносит действие в современность. Это напряжённый экшен-триллер, в котором видный актёр играет бывшего революционера, который, спустя годы, вновь собирает своих соратников, чтобы спасти похищенную дочь одного из них.

На протяжении многих лет кинематографисты неоднократно обращались к образам инопланетян, создавая по-настоящему запоминающиеся фильмы.

Хотя сама идея о том, что человечество не одиноко во Вселенной, может вызывать тревогу, далеко не все фильмы об инопланетных существах задуманы как ужастики.

Советский кинопрокат 80-х годов пережил настоящий бум благодаря фильму «Пираты XX века», ставшему настоящим феноменом отечественного кинематографа

Почти 90 миллионов зрителей – цифра, которая до сих пор впечатляет и говорит о колоссальном успехе картины. Билеты раскупались мгновенно, даже на утренние сеансы, школьники целыми классами прогуливали уроки, чтобы увидеть этот фильм на большом экране. Такой невероятный ажиотаж легко объясним: советское кино того времени редко баловало зрителей захватывающим экшеном, альтернативы в виде видеосалонов попросту не существовало.

С раннего детства мы приобщаемся к сказкам. Фольклорные или авторские, они позволяют окунуться в волшебный мир, через метафоры и поступки героев понять категории добра и зла. Несмотря на кажущуюся простоту, в сказках заложен глубокий смысл.

А еще они представляют собой прекрасный материал для экранизации, что неоднократно доказывали многие режиссеры. Предлагаем вниманию читателей лучшие отечественные и зарубежные фильмы-сказки, которые обязательно стоит посмотреть.

Советский многосерийный детектив «Место встречи изменить нельзя» стал культовым фактически сразу после его выхода и по праву носит статус легенды отечественного кино. И помимо отличного литературного оригинала, сценария и игры актёров, популярность картине принесло великолепное воссоздание атмосферы Москвы первых послевоенных лет, вплоть до самых мельчайших деталей.

Именно поэтому неслучайным был и выбор автомобиля, на котором ходили «на дело» члены банды «Чёрная кошка», хотя на первый взгляд трудно понять, почему они использовали именно хлебовозку.

Сегодняшние ужастики, которые можно назвать хорошими, всё реже пугают нас скримерами или реками крови. Вместо этого режиссёры выбирают другие пути: нагнетают тревогу, играют с восприятием, чувством реальности происходящего и касаются неочевидных страхов, о которых зритель может не всегда помнить.

Мы собрали список крайне дискомфортных фильмов, где ужас — это не просто монстр за углом, а идея, атмосфера, внутреннее беспокойство или нестандартный визуальный подход. Они довольно популярны, но вдруг вы какой-то из них пропустили.

Студия A24 за последние десять лет стала символом авторского кино, которое одинаково ценят и критики, и зрители. Она выпускает фильмы самых разных жанров — от камерных драм до фантастики, от трогательных историй взросления до лихих чёрных комедий. Особняком, конечно, стоят их ужастики.

Чтобы собрать лучшие работы A24, можно использовать разные способы: взять самые кассовые, самые высоко оценённые критиками или самые популярные на стримингах. Мы же обратились к зрительским оценкам на Кинопоиске и IMDb. В итоге в списке оказались 13 фильмов, которые доказали, что независимое кино может быть всяким, но только не банальным.

В моём детстве одним из самых любимых фильмов был «Кто подставил кролика Роджера?». Этот фильм, возможно, стал тем самым кинопроизведением, которое зажгло во мне страсть к нуару, поскольку, несмотря на его пародийный характер, в детстве я воспринимал многие сцены и элементы довольно буквально.

В современное время даже дети не испытывают такого же уровня увлечения кино, как это было в прошлом. После выхода первых фильмов все без исключения зрители были очарованы историями, снятыми на пленку, и смотрели их с широко открытыми глазами. Создавалось ощущение, что они становятся свидетелями настоящего волшебства, а не просто смотрят на экран. Однако это чувство удивления и очарования быстро прошло, и кино стало более обыденным явлением в нашей жизни.

Кинематографический шедевр, который не имеет временных рамок и не подвержен влиянию времени, остается актуальным и интересным для зрителей разных поколений. 

Смотрите уникальную коллекцию фотографий, открывающую глаза на истинный облик гигантских объектов, которые стали знаковыми в популярных кинолентах.

71 год назад на экраны вышел советский мультфильм «Золотая антилопа»

9 августа 1954 года состоялась премьера мультфильма «Золотая антилопа». Индийскую легенду экранизировал Лев Атаманов, в числе художников были Леонид Шварцман и Александр Винокуров.

Авторы стремились досконально воспроизвести на экране экзотический колорит, а герои — жадный раджа и даже золотая антилопа — были списаны с реальных прототипов. Какое впечатление мультфильм произвёл на советских зрителей и почему он стал новой вехой в истории анимации — в материале RT.

• © Кадр из мультфильма «Золотая антилопа» (1954)

Всего пять минут экранного времени могут превратить хороший фильм в легенду — или всё испортить. Издание Collider выбрало восемь лучших картин, которые «выстреливают» именно в последние моменты.

Щас будет душный пост про кено. Я являюсь большим поклонником жанра обзоров всякого гогнокино. Всегда приятно, конечно, когда кто-то эмоционально и остроумно опускает безруких утырков, снимающих помои. Как у нас, так и за рубежом.

Последнее время я даже объекты обзоров не смотрю. Гораздо разумнее сразу переходить к оскорблениям.

Единственное, что для меня до сих пор загадка — это когда очередной обзорщик с болью в глазах, заламывая руки, вопрошает: «ВЫ ЧТО ТАМ, ВООБЩЕ?»

Он это как, всерьёз? Или играет?

Госдума РФ приняла закон о защите традиционных ценностей в кино. Аналогичное уже было в… Штатах. Там ещё в эпоху маккартизма, до всех лгбт, миту и легализаций наркотиков — был так называемый «кодекс Хейса», мол, положительный герой не может, например, ударить женщину или застрелить ребёнка.

Спойлер: во всем виноват кризис!

Кто сказал, что финансовые кризисы — это обязательно плохо? В Америке вот на фоне этого появилась та самая закуска, котораю и сейчас кормит половину зрителей в кинотеатрах.

Коллеги вспоминают режиссёра Александра Митту

14 июля в Москве скончался кинорежиссёр, народный артист России Александр Митта. Ему было 92 года. О смерти постановщика сообщил его сын Евгений. Александр Митта снял такие знаковые фильмы, как «Экипаж», «Сказка странствий», «Гори, гори, моя звезда».

А его лента «Звонят, откройте дверь» была удостоена Гран-при «Золотой лев святого Марка» Венецианского кинофестиваля. Воспоминаниями о кинематографисте поделились его коллеги.

Они родились в семьях, где фамилия была известна на всю страну. Их деды и бабушки собирали стадионы, получали госпремии и становились народными любимцами. Но что происходит, когда ты — не продолжение легенды, а просто человек с известной фамилией, а иногда и без неё?

Одни выбрали сцену, другие ушли в бизнес, третьи нашли себя в тихой жизни. Никто из них не повторил славы предков. И, кажется, даже не пытался этого сделать, решив проложить свой путь.

История российского телевидения девяностых — начала нулевых насчитывает десятки проектов, вмиг ставших народными: цитаты героев разошлись на цитаты, а сюжеты в каком-то смысле отразили эпоху. «Правила жизни» выбрали главные сериалы, на которых выросло целое поколение и к которым мы возвращаемся снова и снова.

«Улицы разбитых фонарей» (1998–2019)

Режиссеры: Александр Рогожкин, Дмитрий Светозаров, Кирилл Капица

В ролях: Алексей Нилов, Александр Лыков, Александр Половцев, Сергей Селин, Юрий Кузнецов

В мире киноиндустрии кассовые сборы часто считаются основным показателем успеха фильма. Однако существует интересный феномен: некоторые фильмы, несмотря на первоначальные неудачи, со временем достигают культового статуса и признания. Конечно, не все фильмы из этой подборки полностью провалились в прокате.

Однако можно сказать, что они не оправдали финансовых ожиданий своих создателей. Эти фильмы, от антиутопических историй до анимационных произведений, идут вразрез с ожиданиями и напоминают нам, что истинное величие иногда проявляется только спустя время.

В мире кинематографа редко удается найти баланс между творческим вдохновением и финансовым успехом. Однако, время от времени появляются фильмы, которые не только покоряют сердца зрителей, но и приносят своим создателям огромные прибыли.

Некоторые из них начинают свой путь с крошечных бюджетов и превращаются в настоящие кассовые сенсации, а другие, будучи масштабными проектами, оправдывают и многократно превышают вложенные средства. В этой подборке мы собрали 13 фильмов, которые сумели достичь невероятного коммерческого успеха, доказав, что кино может быть не только искусством, но и выгодным бизнесом.

Фильм не только пугает, но и рассуждает о человеколюбии и надежде.

20 июня 2025 года в мировой прокат вышел фильм «28 лет спустя». Это уже третья часть франшизы о мире, где Великобританию захватила волна «вируса ярости», который превращает людей в кровожадных зомби. Вторую картину «28 недель спустя» делали другие авторы, но теперь к работе вернулась та же команда, что создала оригинал.

В режиссёрском кресле Дэнни Бойл, за сценарий отвечал Алекс Гарленд. Киллиан Мёрфи в этой картине не появляется, но он остался в кресле продюсера и вернётся в продолжении, которое уже сняли.

К сожалению, бывает так, что множество актеров испытывают недовольство по отношению к режиссерам по различным причинам. Иногда конфликты возникают прямо на площадке, а иногда актеры недовольны итоговым образом своих персонажей.

Сегодня я хотел бы рассказать о пяти известных советских актерах, которые по тем или иным причинам испытывали обиду на Леонида Гайдая.

Кино такое. Жила-была девочка Ева (Виктория Комте) с папой Хавьером (Дэвид Кастанеда), и всё у неё было боле-менее хорошо, пока какие-то злые дяди не пришли и папу не убили.

Рассматриваем финальные части, которые должны были стать вишенкой на торте известных франшиз, но оказались изюмом в оливье. От «Звёздных войн» до «Тора», от Джеймса Бонда до бедняги Джона Макклейна — смотрим, как отдельный фильм может испортить десятилетия хорошей репутации.

И тут у нас есть один совсем свежий клиент.

Сергей Юрьевич Шевкуненко, мальчик с ангельской внешностью, который когда-то вдохновлял советских детей, вдруг стал фигурой, о которой не принято было говорить вслух. Его судьба — это невероятный и пугающий путь от экрана, где он воплощал образ идеального пионера, до криминального мира, где за ним закрепилось кличка «Артист».

В 1994 году кино пережило настоящий творческий взрыв. Это был тот редкий момент в истории, когда в течение одного календарного года вышли сразу десятки фильмов, которые позже назовут культовыми, гениальными или просто бесконечно любимыми. И, что особенно приятно, тогда киноиндустрия не только снимала классику, но и блистала на ковровых дорожках.

Эти фото — словно портал в золотую эпоху большого экрана. Здесь молодые Тарантино и Брэд Питт с Томом Крузом, Джим Керри на взлёте, тут он везде, и другие голливудские звёзды, которые ещё не стали легендами.

Смотрим на фотографии, где известные нам люди младше себя сегодняшних на 31 год.

Сегодня я хотел бы поговорить на несколько щекотливую тему, которая в последнее время вызывает у зрителей и удивление, и раздражение, и просто недоумение.

Речь пойдёт о любимых персонажах из диснеевских сказок, которых в последние годы начали активно переделывать под современные тренды, меняя им расу.

В России решили переснять классику советского кинематографа — «Морозко». Теперь это фэнтези-сказка, где главные роли исполняют Кирилл Зайцев и Елизавета Боярская. «Эта история рассказана новым киноязыком, и, думаю, будет во многом нова для зрителей, но ни мы, актеры, ни создатели не боимся этого. Это не копирка той самой известной сказки «Морозко» с легендарной сценой с Инной Чуриковой в роли Марфуши. Мы делаем свое, вдохновляясь всем известным сказочным сюжетом», – рассказывает Кирилл Зайцев, исполнитель роли Морозко. По словам Елизаветы Боярской, которой досталась роль ведьмы, у авторов картины были разные референсы – от сказочных образов вселенной братьев Гримм до волшебного мира Гарри Поттера.