В 2017 году в России отмечается славная дата – 205-летие победы в Отечественной войне 1812 года. В эти дни два века назад происходит преследование Наполеона русской армией на заключительном этапе войны, от Березины до Немана. 26–28 ноября (14–16 ноября по ст. ст.) на реке Березина произошло последнее крупное сражение между русской армией и отступающей армией Наполеона. Освобождение территории Российской империи от неприятеля завершилось 26 декабря (14 декабря по старому стилю), когда русские войска заняли пограничные города Белосток и Брест-Литовский. Русская армия прогнала неприятеля со своей земли. 6 января 1813 года (25 декабря 1812 года по старому стилю) Александром I был издан манифест об окончание Отечественной Войны.

Ниже представлены работы российских  художников-баталистов посвященные войне 1812 года...

Недавно на картине 1937 года «Мистер Пинчон и поселение Спрингфилд» заметили предмет, подозрительно похожий на смартфон, и кто-то даже поверил в путешествия по времени. Мы предположили, что это за вещь на самом деле, и вспомнили еще два полотна, где можно разглядеть «гаджеты».

Тайну крупнейшей в истории кражи знает лишь один человек, но он молчит

Роберт Джентайл

5 сентября суд американского города Хартфорд рассмотрел дело престарелого гангстера Роберта Джентайла по прозвищу Повар. В ФБР подозревают, что он замешан в ограблении музея Изабеллы Стюарт Гарднер. В 1990 году оттуда украли произведения искусства на 500 миллионов долларов. Крупнейшая в истории кража частной собственности до сих пор не раскрыта. Ни картин, ни грабителей так и не нашли, а упрямый старик молчит и готов унести секрет в могилу. Но музей не сдается и продолжает проверять все зацепки, в том числе самые невероятные.

Каждое сюрреалистическое полотно несет в себе эффект неожиданности, свойственную только ему тайну, свою необыкновенную жизнь, а также вереницу загадок и философских головоломок, помогающих стимулировать сознание, и развивать воображение. А тот, кто пишет в стиле сюрреализма является не просто художником, он – философ разума.

Художественные произведения классиков русской живописи, отразившие в себе издевательства над детьми и женщинами, бесправие, беспробудное пьянство и насилие в семье, не найти на страницах школьных учебников. И тем не менее они существуют и хранятся в музеях как свидетельство порока и греха нашего общества.

Художники очень часто оставляют особые послания в своих произведениях. Но мы привыкли смотреть на картину в целом, не придавая значения, казалось бы, незначительным деталям.

Хотел бы вам рассказать о том, чем я в качестве хобби занимаюсь последние два года. Начнем с того, что это картины, но вот техника их исполнения слегка не традиционная.

Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.

Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.

Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик

Норман Роквелл — культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.

Мы собрали картины, в которых мастер поведал миру истории из повседневной жизни в мельчайших подробностях. 

Беглец, 1958

Родился в семье художников. Окончил факультет изобразительного искусства в торуньском Университете Николая Коперника со специализацией в области эстампа. C 1980 года работает как художник.

В 1994 году вышла первая книга с работами Йерки. В 1995 году он получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
Работы Яцека Йерки выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и США, находятся в ряде коллекций по всему миру.

Анекдот в тему "Пятый раз из музея похищают "Черный квадрат" Малевича! И вот уже пятый раз сторож дядя Вася успевает к утру восстановить картину."

Приведённые  образцы живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

Лень, жажда наживы, обжорство, оболванивающее воздействие телевидения и интернета, эксплуатация людей, загрязнение окружающей среды… Британский иллюстратор Стив Каттс (Steve Cutts) выделяет худшее, что есть в современном капиталистическом обществе, и высмеивает это остроумными шаржами.

Кража «Моны Лизы», шедевра Леонардо да Винчи, стала самым известным преступлением в истории искусств. Картина была похищена 21 августа 1911 года сотрудником Лувра Винченцо Перуджей. Он снял полотно со стены и вынес его из музея, пряча у себя под пальто. По словам Перуджи, он действовал из патриотических соображений: грабитель хотел, чтобы «Мона Лиза» выставлялась в итальянском музее. Перуджа прятал картину у себя дома более двух лет. Потом она была найдена и возвращена в Лувр, а итальянца арестовали и посадили в тюрьму.

Однако не всем украденным произведениям искусства так повезло. Некоторые, например картина Пикассо «Голубь с зеленым горошком», до сих пор остаются ненайденными.

Память об итальянском художнике Амадео Модильяни запечатлелась в его странном прозвище Моди (от фр. maudit — «проклятый»), одновременно уменьшительно-ласкательном и пророческом. Всего того, что Модильяни удостоился после своей трагической кончины, ему так не хватало при жизни: успеха, славы, одобрения критиков. Попробуем рассказать историю художника, держа, однако, в уме, что последнюю страницу его биографии закрыла трагическая и ранняя смерть.

Городской исследователь Frank Mirgel обнаружил удивительный заброшенный дом в Бельгии на границе Германии. Он, видимо, принадлежал коллекционеру живописи, во вех комнатах, и даже на чердаке, находится множество картин. Хоть дом и стоит заброшенным с 1960-х годов, внутри все сохранилось в отличном состоянии, даже электричество работает.

Картины канадского художника Роберта Гонсалвеса представляют собой настоящие шедевры сюрреалистической живописи. Каждая из работ, представленных ниже, содержит в себе оптическую иллюзию, и чтобы понять, что на них изображено, стоит присмотреться повнимательнее.

Живопись и фотография считаются совершенно разными видами искусства. Поэтому для художника довольно необычно использовать в своей работе одновременно кисть и камеру.

119 лет назад, 20 марта (по старому стилю – 8 марта) 1898 г. ушел из жизни знаменитый русский художник-пейзажист Иван Шишкин. Он умер за мольбертом, его смерть была внезапной и наступила от разрыва сердца. Хрестоматийный образ Шишкина как «поэта природы» и «певца русского леса» не дает представления о том, какие страсти на самом деле бушевали в душе художника. Ему пришлось пережить столько личных трагедий, что такой исход был вполне закономерным.

Пожалуй, большинство видели картину Репина «Запорожцы» (также известную под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») много раз. Но мало кто задумывался, почему человек на переднем плане изображён без рубашки. На самом деле ответ на этот вопрос кроется в самой картине.

Жанр картинок-иллюзий очень популярен, но редко кто в нём добивается такого филигранного умения, как художник Олег Шупляк. Посмотри его картины и проверь свое зрение на обманоустойчивость!

Олег Шупляк родился 23 сентября 1967 году в Украинском Тернополе и его успехи в созидании оптических иллюзий маслом на холсте можно без стеснения сравнивать с мексиканцем Октавио Окампо. Впрочем, что там сравнивать — каждый сам по себе замечателен! Надо заметить, что Олег по образованию архитектор, и кроме рисования парадоксальных образов занимается преподаванием и церковной росписью. Ниже мы собрали для тебя более двадцати его примечательных работ.

Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.

Пока одни отдают своё предпочтение традиционным кистям и холсту, а другие – карандашам и бумаге, в это время талантливый художник Меко Гелашвили (Meko Gelashvili) «пишет» свои картины с помощью разноцветных ниток и специальных иголок, создавая невероятно яркие и детализированные произведения искусства с живописными пейзажами.

Наверное, ни один из русских художников рубежа XIX-ХХ вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов: им то восхищались и называли истинно народным художником, то обвиняли в «ретроградстве и мракобесии». В 1905 г. он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов в большей степени политикой, чем живописью. В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В ней он постарался запечатлеть ту утраченную старую Русь, человеком которой себя считал.

В редких случаях, на блошином рынке можно найти интересные предметы искусства, но вряд ли в таком месте можно встретить директора музея Лувра, или галереи Прадо. Но Майкл Франк — глава музея совсем другого толка. Он посещает ломбарды каждый раз, когда хочет обогатить коллекцию своего музея Плохого Искусства. Это единственный музей в мире, посвященный худшим предметам искусства. В его состав входят три галереи в Бруклине, Сомервилле и Саут Уэймуте, где представлены приблизительно 600 отборных экспонатов.

Программист из Северной Каролины Майкл Фогльман (Michael Fogleman) создал приложение, которое в режиме реального времени перерисовывает загружаемые изображения с помощью простейших геометрических фигур. В итоге получаются картинки, напоминающие объекты примитивного искусства.

2016 год был сложным, тем не менее, творчество не могло таиться в художниках и они как и прежде продолжали привносить свежие и инновационные идеи в мир искусства. В этом году отличились все отрасли искусства, включая фотографию, скульптуру, живопись и инсталляции. Многие из представленных ниже художников выстрелили в этом году благодаря своему мастерству и новаторским идеям.

Современного художника Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а её творчество не остаётся без внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Весёлые картинки», которые в своё время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей. Так почему бы не отбросить все предрассудки в сторонку и не насладиться минуткой позитива, вновь почувствовав себя беззаботным ребёнком?

Художнику Кирону Уильямсону всего 12 лет, и он выглядит, как самый обычный мальчик – ему нравится играть в футбол, кататься на велосипеде, проводить время с друзьями, но вот то, что отличает его от сверстников – невероятный талант к рисованию. Газеты называют его «мини-Моне», и на последней своей выставке Кирон продал 40 картин, получив за них 400 000 фунтов стерлингов ($500 400).

Родиться и расти в Фано означает жить в симбиозе с морем и его песчаными пляжами, усыпанными камнями. Одна из самых увлекательных игр в этих краях — это изучение маленьких камушков необычной формы, которые напоминают что-то или кого-то. Художник Стефано Фурлани, будучи приверженцем сохранения традиций, передал это увлечение сыну Давиду, когда тому было три года. Он сразу же проникся этим даром природы. Включив воображение, он принялся старательно искать необычные камни с уникальной геометрией.

Отец и сын собирали и раскладывали эти камни вместе, сидя на пляже под зонтиком. Так они стали создавать все более сложные и детальные композиции. Проблема была лишь в том, что после создания каменных картин оставалось лишь наблюдать, как их разрушает прилив. Это навело Стефано на мысль о том, чтобы положить камни на деревянную основу и сделать их настоящими картинами.

Каждый раз, глядя на работы Леонида Баранова, невольно улыбаешься, становясь добрее и светлее. А всё потому, что каждая из его картин пропитана невероятным теплом, искренностью и счастьем, ведь главные герои его творчества – старички, чья душа всегда открыта нараспашку…

Ноpман Рoквелл (Nоrman Roсkwell) с самого детства мечтал создавать волшебные картины, что ему собственно говоря и удалось. Этот талантливый американский художник-иллюстратор написал ни много ни мало, а больше тысячи произведений искусства, глядя на которые радуется не только глаз, но и душа. Ведь всё его творчество пропитано невероятным теплом, искренностью и жизнью, такой, какая она есть…

Дворник из ижевского лицея уже несколько лет каждую зиму рисует на школьном дворе картины. И не чем-нибудь, а своим орудием труда.

Мария Гасанова из Красноярска обладает необычным талантом превращать живых людей в персонажей акварельных картин. Данное мастерство она показала на ежегодном фестивале искусств «Арт-Красноярск». В рамках своего проекта под названием «Живые картины» Мария превратила обычных девушек в холст раскрасив их так, чтобы они стали выглядеть нарисованными акварелью. В итоге получилась весьма интересная иллюзия в натуральную величину, способная как следует пощекотать мозг.

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Иван Константинович Айвазовский очень любил писать картины о море. Море сопровождало его всю жизнь.  Родился и вырос Иван Константинович у моря в портовом городе Феодосия, Крым.

Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.

Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...

Городские мелодии Ги Дессата

Роза Хамитова, дизайнер одежды, разрабатывающая свою собственную линию "Shovava", делает столько уникальных рисунков и узоров для своих шарфов, что они уже перестали помещаться в доме. И тогда Роза нашла им применение! Она просто приклеила все эти рисунки в туалете. То, насколько это преобразило "самую важную комнату в доме", просто поражает!