Поговаривают, что она не только художница, но и певица. Процесс творения происходит так: белая комната, двое барышень поют классическую арию, а Милли литрами хлещет краску, а потом блюет на полотно. Перфомансов уже было немало, говорят, что Милли даже успела наблевать на Леди Гагу. Кстати, одна картина выставлена на продажу — всего 2 400 долларов США. Так что, приобщаемся к искусству.
1
Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за июль.
Ежемесячно в мире появляется несколько сотен заметных работ, и мы выбираем для вас самое интересное. Работы в подборке не все новые: некоторые были нарисованы раньше, но найдены и обнародованы как раз в отчетном месяце.
Кемерово
Работа студентов Кемеровского университета культуры.
Новый вид искусства – стрит-арт (уличное искусство) рассматривает наш мир как один огромный холст. Из всех существующих видов искусства – этот развивается самыми быстрыми темпами.
Стрит-арт – современное социальное явление, которое отражает общество, его жизнь и устремления.
Escif
Тайная вечеря (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — самая популярная работа Леонардо да Винчи, фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками. Вниманием не была обделена никогда, вокруг нее с самого создания ходило множество слухов и мифов, а с появлением романа Дэна Брауна «Код да Винчи» – еще и объект разнообразной ругани и споров чуть ли не на всех площадках. Как и каждое особо любимое произведение, частый предмет фотожаб.
Короткая история созданияФреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.
Две недели назад завершилась лондонская ярмарка современного искусства Frieze Art Fair. А с 21 по 24 октября парижские любители искусства могли посетить подобное мероприятие: Париже прошла 37-я международная ярмарка современного искусства: Fiac (Foire internationale d’art contemporain), на которой были представлены 195 художественных галерей из 24 стран мира.
(Всего 13 фото)
В четверг в Лондоне открылась восьмая ярмарка современного искусства Frieze Art Fair, в которой участвуют более тысячи художников из 29 стран. На Frieze привозят любые формы современного искусства от видеоарта и инсталляций до современной скульптуры. Предлагаем вашему вниманию подборку работ, представленных на ярмарке.
(Всего 27 фото)
42-летний концепт художник Зражевский Валерий Владимирович (Valery Zrazhevskiy), Россия, Москва.
Занимался в студии И.В. Ольховой с 1987 по 1991 годы. Закончил художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 1995г. На сегодняшний день является matte painting художником кино в кинокомпании Bazelevs (Базелевс) – продакшен-компания, созданной в 1991 году режиссером и продюсером Тимуром Бекмамбетовым. В его "арсенале" такие работы как фильм "NANO", "Ирония судьбы 2", "Черная молния", "Сага", мультфильмы "Кракатук", "Red Star", "Приключения Аленушки и Еремы".
Открывая выставку, Николай Дудов отметил, что оба автора являются членами Союза художников России, лауреатами премии губернатора Магаданской области, постоянными участниками региональных и республиканских выставок. «Сегодня мы открываем выставку двух юбиляров – художника Валерия Праскова, которому вчера исполнилось 70, и скульптора, художника декоративно-прикладного искусства Валерия Шешукова, который отмечает в этом году 60-летие,- сказал губернатор.- За этими датами – десятилетия напряженных трудов, творческие поиски, находки, прекрасные воплощения на холсте, в камне, дереве. Несмотря на то, что наши юбиляры работают в разных видах искусства, их объединяет то, что их произведения пользуются особой любовью колымчан, являются неотъемлемой частью культурного наследия области и общероссийской культуры в целом».
Гвидо Арджентини (Guido Argentini) – популярный итальянский фотограф. Одна их самых известных его работ – серия «Silvereye». Еще бы: художественные изображения женских тел – обнаженных, гибких, прекрасных – разве они могут кому-то не понравиться? 
Серия Арджентини не зря называется «Silvereye», то есть «серебряный взгляд». Тела всех моделей покрыты серебристой краской, отчего кажется, будто фотограф снимал не живых людей, а безупречные скульптуры из драгоценного металла. Автор рассказывает, что большое влияние на его творчество оказали скульптуры из полированной бронзы Константина Бранкузи, которые заставили его задуматься о красоте абсолютного. Серебряную краску Гвидо использовал для того, чтобы подчеркнуть формы тел моделей.
0)245х500
И все же менталитет играет очень важную роль не только в формировании личности, но и в ее самовыражении. Казалось бы, и мы, и представители других национальностей видим одинаковый мир. Только вот воспринимаем, а потом и делимся впечатлениями от увиденного совершенно по-разному. О своеобразном менталитете выходцев из Азии уже много сказано до нас. А вот, как он проявляется в пейзажной живописи.
Китайский художник Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong) - один из многих азиатов, рисующих потрясающие пейзажи, не похожие на произведения других живописцев. Он использует особенную технику так называемых "мокрых чернил", благодаря которой картины получаются очень нежными, покрытыми невидимой дымкой, - как будто в тумане.
Читать дальше »
0)282х500
Из школьного курса биологии все мы помним, что вирусы относительно быстро воспроизводят сами себя. Но для стеклодувов, работающих вместе с британским скульптором Люком Джерремом (Luke Jerram), процесс воссоздания бактерий стал совсем не таким легким, как это могло показаться вначале, ведь им пришлось выдувать увеличенные в тысячи раз модели вредителей из стекла.
1)282х500
Идея создания подобных скульптур пришла художнику после многих часов, проведенных у микроскопа в наблюдениях за миром микроорганизмом. Люк обратил внимание на то, что в природе вирусы выглядят не совсем так, как их изображают в средствах массовой информации. И дело прежде всего в цвете, ведь вирусы часто искусственно окрашивают в научных целях. Люку не давал покоя вопрос: как много людей на самом деле верят в то, что в природе вирусы яркие и разноцветные? И как влияет на наше восприятие этих микроорганизмов факт их раскраски и выбор цветов для этих целей?
Читать дальше »
Искусство Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) заключается в нанесении цветных красок поверх фотографий. То, что получается в результате, выглядит абстрактно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.
0)500х499
Герхард Рихтер обратился к технике рисования на фотографиях случайно: используя при написании картин маслом обрезки фотографий и газет, он часто капал на фотографии краской. Получившийся в итоге результат и соприкосновение в одной работе таких разных областей искусства, как живопись и фотография, вдохновили художника на ряд интенсивных экспериментов с этой необычной комбинацией.
Читать дальше »
Хосе — испанский фотограф и графический дизайнер. Около пяти лет назад он впервые взял в руки камеру. Сейчас Хосе занимается коммерческой фотографией, делая снимки для компаний, специализирующихся на одежде.
Почему ты стал снимать?
Это очень простой способ реализовывать свои идеи и выражать эмоции.
Какими камерами пользуешься и почему?
Читать дальше »
0)420х500
В погожий осенний день под ногами тихонько шуршат опавшие листья, которые бездушные дворники сгребают в кучи и в лучшем случае увозят куда подальше, а в худшем - сжигают прямо там, где сгребли. Нехорошо так с листьями, неуважительно... И японская художница Мицуру Кога (Mitsuru Koga) об этом прекрасно знает. В ее руках листья превращаются в настоящие произведения искусства. Хоть и маленькие...
1)500х375
Мицуру Кога (Mitsuru Koga) закончила университет искусств в Токио, и должна была стать дипломированным художником... Однако вдруг к ней в руки попала ветка дерева, листья на которой были искусно съедены каким-то насекомым. Поразительно, как такое маленькое существо может превратить в кружево целую охапку листьев, подумала тогда выпускница,
Читать дальше »
0)500х465
Если вы считаете себя поклонником и ценителем искусства портретной живописи, то вам, несомненно, понравятся интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis). Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует.
1)500х324
Крис утверждает, что когда он начинает рисовать, предмет его работы полностью открывается ему – физически, эмоционально и духовно. «Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог,
Читать дальше »
0)375х500
Фумико родилась и выросла в одной из деревень Японии. В настоящее живет и работает в Бруклине. Работы Фумико были представлены на выставках по всему миру.
«Меня безумно очаровывают цвета, текстуры, дизайн текстиля и формы, несмотря на то, что большинство моих работ были сделаны под вдохновением от моего детства.
Я выросла в сельской местности Японии,
Читать дальше »
0)392х500
Фотохудожник Патрик Уинфилд (Patrick Winfield) создает красивые сюрреалистические композиции из полароидных снимков. Огромные яркие картины из множества отдельно созданных фотографий напоминают настоящую мозаику.
1)328х500
Мир иллюстратора Шохеи (Shohei) насквозь порочен. Он наполнен символичными азиатами, которых у него целый набор - от традиционных гейш в стиле манга до агрессивных якудз. Этот иллюстратор создает юмористические, иронические, а иногда и мрачные образы, играя на контрасте очень глубокого черного с белоснежным, делая вкрапления ярких красных тонов. Например, некоторые его герои нарисованы на фоне красного японского круга солнца - государственной символики этой страны.
0)600х471
Последние 10 лет, своим домом Dustin Humphrey называет Бали, где у него огромная студия, несколько мотоциклов, множество досок для серфинга и неограниченное количество экзотических видов для фотографирования. Dustin призер многих фото наград, последняя из которых — престижнейшая 2009 Sony World Photography Awards, которую он получил за серию, представленную ниже. Данные фотографии были сделаны с помощью специального стеклянного бокса собственной конструкции, без применения монтажа.
0)
«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?». С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин (Misha Gordin) знакомит нас со своими работами. Картины фотографа характеризуется экстремальной простотой и минимализмом, со тщательно продуманными композициями, мистическими значениями и резкими контрастами.
0)324х500
Для Миши Гордина, концептуальная фотография это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка.
Читать дальше »
Кого-то курящие женщины раздражают, кого-то возбуждают, кто-то называет их мужиками в юбках... Американский художник Брайан Виверос (Brian Viveros) видит в женщинах с сигаретами свой фетиш, свое вдохновение. Недаром у него есть целая серия картин, главным персонажем которых является именно курящая дама.
0)388х500
В Соединенных Штатах художник стал известен сравнительно недавно. В 1997 году паренек, никогда не учившийся рисовать профессионально, а лишь подражавший художникам любимых комиксов, стал участником знаменитой выставки "The ART of PORN", после чего его работы разошлись по всему миру, стали появляться в престижных art журналах, коллекционеры современного сюр-арта завалили Брайана Вивероса заказами...
Читать дальше »
Популярные зарубежные журналы очень любят проводить необычные арт-проекты, связанные с внешностью человека, а точнее, с ее модификацией. Причем особенно любят это делать американские, английские и немецкие средства массовой информации.
0)500х380
Проект называется "Tribal masks", о чем нетрудно догадаться, посмотрев на творчество иллюстратора Нины Чакрабарти (Nina Chakrabarti), индианке, которая давно живет и работает в Лондоне, столице Туманного Альбиона. С помощью кисточки и специальной краски она превратила лица обычных людей в...
Читать дальше »
«Head In» – серия необычных фотографий Ли Матераззи (Lee Materazzi), на которых изображены люди, похожие на страусов. Почему на страусов? А потому что их головы спрятаны, и не только в песок, но и везде, где только можно спрятаться: модели засовывают голову в стену, или тумбочку стола, а также закапывают ее в землю.
0)379х500
Под названием «AlexandFelix» скрываются имена фотографов Алекса Гертшена (Alex Gertschen) и Феликса Мейера (Felix Meier). Их искусство ориентируется на новые перспективы, которые открываются перед нашими глазами. Фотохудожники создают свой собственный мир, который рождается из потребности и желания дать волю визуальному языку и помочь ему выразить себя.
0)500х497
Швейцарские художники Алекс Гертшен и Феликс Мейер основали свою собственную фотографическую студию AlexandFelix, где полностью отдают себя искусству фотографии, в котором нет места цифровым манипуляциям.
Читать дальше »
Самая сложная задача и можно даже сказать целое испытание для многих родителей – это заставить своих маленьких капризных и непослушных чад правильно питаться и есть полезную пищу. Родители всегда ломали над этим голову, но теперь у них появился выход в лице английского художника Марка Нортиста (Mark Northeast) и его бутербродных произведений искусства.
0)482х500
Проект «Funky Lunch» родился из желания превратить обычный сэндвич, который мы съедаем во время ланча, на маленькое произведение искусства, чтобы заставить детей есть разнообразную и здоровую пищу вместо вредных продуктов, к которым они привыкли и которым отдают предпочтение.
Читать дальше »
«Посмотрите на меня сверху - и вы увидите дурака; посмотрите на меня снизу - и вы увидите Бога; посмотрите на меня прямо - и вы увидите себя»- Федерико Беббер (Federico Bebber).
Так представляет себя итальянский художник, мастер цифрового искусства, который известен своими женственными сюрреалистическими метаморфозами.
Все те, кому нравятся фотографические цифровые манипуляции, наверняка, получат огромное удовольствие от знакомства с творчеством и чувственными работами итальянского фотографа Федерико Беббера. Создавая символические и портретные фотокартины, Беббер изображает сюрреалистические, иногда мечтательные и кошмарные «маски» жизни и любви. Шокирующие и интригующие, манящие, эти рисунки с искаженным восприятием действительности так и хочется рассматривать и изучать, прислушиваясь к голосу загадочной женщины, которая смотрит на зрителя с фотокартины.
Почти все цифровые картины итальянского художника «написаны» в приглушенных тонах, смешивая белый с черным и разными оттенками серого цвета. На некоторых изображениях есть слабые или легкие штрихи разноцветной палитры, что делает фотокартину более динамичной.
0)500х375
