Российский художник скрывающийся под ником Duran рисует остроумные, саркастичные, а порой и циничные с изрядной долей черного юмора картинки на злобу дня. Предлагаю вашему вниманию лучшие работы художника, многие из которых вы несомненно встречали в сети.
Когда астраханцы — жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи. Такой необычный холст выбрал для себ Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему.
Летом 1946 года журнал Esquire выбрал Фрица Уиллиса (Fritz Willis) для создания своих иллюстраций для обложек. Это было начало впечатляющей тридцатилетней карьеры. Фриц – один из самых востребованных художников своего времени – 30-60-е годы минувшего века, о чем говорят названия фирм-заказчиков рекламы – Max Factor, Pepsi-cola, Warner Brothers. А жизнеутверждающие пин-апы он поставлял в журнал “Esquire”, что также служило своеобразным знаком качества.
Дориан Кливенджер — один из наиболее известных и талантливых современных художников в жанре фэнтези. Его творчество несколько отличается от творчества привычных нам Fantasy Masters (Борис Вальехо, Луис Ройо, Ларри Элмор и др.), и в то же самое время имеет общую с ними основу. А именно: изобретательную фантазию Арийского Творца Новых Миров.
«Дьявольское очарование эротического искусства, воплощающее в себе средневековые фантазии, все еще запретные даже для современности. В общем, основная тема — это Красавица и Чудовище, из союза которых рождается Любовь. Очаровательные, восхитительные и красивые образы — хотя, наверное, не для всех»
Для уличных художников весь мир — как один большой холст, и поэтому стрит-арт развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. Уличное искусство — это в первую очередь социальное явление, отражающее общество и его устремления. Оно не сковано цензурой и рамками приличия, поэтому художники творят на стенах городов все, что захотят.
Дурбан, Южно-Африканская Республика
«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский
Многие поэты и художники отдали дань морю, но только один Айвазовский отдал магической стихии всего себя. Любовь к морю и блестящий талант помогли художнику так точно передать движение и дыхание моря на более шести тысячах картин.
29 июля — день рождения великого русского художника. К этой дате мы собрали самые лучшие картины мастера.
Девятый вал, 1850 г.
Луи Икар (Louis Icart) родился в небогатой семье в городе Toulouse во Франции. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икар, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Еще в раннем возрасте у него появилась страсть к рисованию, которая и преследовала его на протяжении всей жизни. Даже застигнувшая его в молодом возрасте Первая Мировая война только укрепила эту страсть Икара — будучи на фронте, он каждую свободную минуту отдавал своему увлечению, постоянно совершенствуясь и оттачивая мастерство живописца, при этом выбирая для своих рисунков любые подходящие поверхности.
Период рассвета творческой деятельности Луи Икара приходится на 1920 — 1930 годы. Как известно, именно в 1925 году в Париже на Выставке Декоративного искусства и был впервые введен термин Art Deco, и символом этого течения как раз и стал Louis Icart.
Подборка работ современного американского художника и иллюстратора Серхио Лопеса (Sergio Lopez). В данном случае выражение «современный художник» следует понимать буквально: парню всего 30 лет и пик его творчества еще впереди. Но и то, что уже есть, заслуживает внимания. Наибольшую известность получила серия картин художника под названием Painted Roses, изображающая прекрасных женщин обнаженными, покрытыми лишь тонким орнаментом-узором из мелких, изящных роз. Впрочем, Серхио Лопес не зацикливается на одной удачной находке...
Рисунки Джорджа Влосича Третьего (George Vlosich III) на волшебном экране Etch A Sketch. Джоржу очень понравился этот необычный экран, и он стал рисовать знаменитостей и спортсменов на волшебном экране.
На экране Etch A Sketch Джордж рисует с 10 лет. Его рисунки печатали в известных журнал, его приглашают на телешоу. Сегодня, каждый рисунок Джорджа это произведение искусства. Чтобы нарисовать одну картину, ему требуется от 10 до 80 часов. Цена картины может достигать до 10000 $!
Баскетбольная команда из Кливленда Cavaliers
Лила (Lila) — один из самых очаровательных и трогательных новых короткометражных фильмов. Главная героиня — молодая женщина, которая неожиданным образом помогает людям через своё искусство. По сути, режиссер Карлос Ласкано (Carlos Lascano) использует расширенную визуальную метафору, чтобы напомнить, что люди могут помогать другим через маленькие добрые поступки.
Однажды американскому иллюстратору Дэвиду Джеблоу (David Jablow) попал в руки винтажный блокнот 60-х годов выпуска. На каждом пожелтевшем листе которого был сделан незаконченный набросок женщины и надпись «Дорисуй сам».
Все последующие 39 страниц блокнота были изрисованы аналогичными не банальными сюжетами, которые вряд ли придут в голову человеку с не столь буйной фантазией. Все сюжеты настолько продуманы, а рисунки детально прорисованы, что их можно разглядывать часами
Известный своими анти-авторитарными черно-белыми изображениями под трафарет, которые продаются на аукционах по цене более $ 2 млн, британский уличный художник предоставляет жителям Нью-Йорка суточную дозу расписного искусства, ускользая от полиции и вызывая гнев мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга.
«Кое-кто предложил мне миллион долларов, если я снесу кирпичи».
Жители Нью-Йорка, которых трудно чем-либо удивить, создают шумиху вокруг работ Бэнкси, уличного художника, след которого в этом месяце можно обнаружить по всему городу .
(23 фото)
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровенными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги. Ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованных мужчин до роковых красавиц, играют по свои правилам.
Когда мы видим, и думаем о коробке зубочисток, мы видим просто очередную упаковку зубочисток. Однако, Боб Морхед видит гораздо больше. Он потратил несколько лет и более 300 000 зубочисток, создавая свои уникальные и удивительные скульптуры.
Сложные здания, которые он создал, используя зубочистки стали частью чего-то большего, и он называет его «Городом из зубочисток». Смотрите на эти потрясающие и удивительные скульптуры, построенные из зубочисток.
(10 фото)
Японский художник по имени ????? нарисовал сборные участницы ЧМ–2014 по футболу в стиле аниме.
Подборка работ современной австралийской художницы Паулины Адайр (Pauline Adair). Перед нами пример творчества художника-самоучки. Чаще всего Паулина Адайр пишет акварелью, но есть картины маслом и пастелью. Основным объектом творчества художницы являются обнаженные женщины...
Paul Kelley — канадский художник, родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. Работы художника – это труд любви. Каждая реалистичная картина является результатом сотни часов работы, связанной с осторожной манипуляцией света и формы, цвета и композиции. Красота редко оставляет людей равнодушными.
Народный художник СССР, академик Российской академии художеств, Почетный деятель искусств города Москвы, один из самых выдающихся российских художников нашего времени, Александр Шилов, родился в Москве в 1943 году. Награждён многочисленными медалями и орденами, среди которых Орден Святого Князя Александра Невского I Степени.
1. В день Победы.Пулеметчик П.П.Шорин,1987 г.
Душан Кртолица (Du?an Krtolica) из Сербии — один из самых заметных художников-вундеркиндов нашего времени. При помощи обычной черной ручки мальчик создает анатомически точные и в высшей степени подробные рисунки, на которых изображает животный и растительный мир во всем многообразии. Воображариум юного художника населяют как доисторические животные, вымершие миллионы лет назад, так и их вполне современные потомки, населяющие планету по сей день.
Душан начал рисовать в 2 года, а к восьми у него за плечами было уже две персональных выставки национального масштаба. Он уже успел побывать со своими работами в США, Австралии и Индии. Сегодня познакомимся с произведениями вундеркинда, каждое из которых можно рассматривать часами.
На сегодняшний день Стив Хэнкс признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов. Детали, цвета, реалистика акварелей сильны. Стив рисует многие сложнейшие для акварельной техники элементы намного лучше, чем кто-либо иной. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица скрытыми или отвернувшимися, чтобы оставить место для работы воображения зрителя, при этом использую фигуру для выражения эмоций. Подсветка в его работах, можно сказать, заменяет подпись в его стиле. Как он сам говорит: «Солнечный свет является одним из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как наводняет всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто, мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».Стив Хэнкс говорит: «Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир… Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни…»
Сделай что-нибудь хорошо – и кто-то обязательно сделает лучше. История, связанная с этим метким замечанием, началась однажды в 1914 году, когда в кинотеатре Канзас-сити показывали короткий мультфильм о Белоснежке. Конечно, немой. Конечно, черно-белый. Но и этого было достаточно, чтобы навсегда запасть в душу 15-летнему подростку, подрабатывавшему разносчиком газет. Звали подростка Уолт Элиас Дисней.
Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.
В польской живописи много картин на исторические темы, в т.ч. про Россию и русских. Ниже — подборка наиболее интересных из них. Эти картины стоит увидеть, друзья. Они довольно ярко раскрывают национальный менталитет и отношение поляков к своему прошлому. И к любимому восточному соседу, в частности.
Художник по-польски — artysta malarz. Артист-маляр, короче. Однако у поляков было немало талантливых мастеров, далеко не маляров. Например, Ян Матейко и его "романтический национализм" 19 века, баталист Войцех Коссак и др. Некоторые картины антирусские по смыслу. Но не будем забывать, что последние лет 300 почти во всех войнах русские и поляки были по разные стороны баррикад.
Кристофер Дэвид Вайт — американский художник, который создает гиперреалистические скульптуры, которые подымают темы природного роста и распада. Практически все его скульптуры сделаны из керамики и окрашены акриловыми красками. В своем заявлении художник Вайт объясняет:
«Природа, переживающая бесконечное преобразование, происхождением всего окружающего нас из природы, подвергается тому же самому повторяющемуся циклу роста и распада — жизни и смерти. Изменение – это постоянное напоминание, что постоянство — окончательная иллюзия. Именно посредством создания гиперреалистической скульптуры я исследую отношения между природой, человеком и явлением непостоянства. Я стремлюсь показать красоту, которая часто возникает в результате распада и в то же время заставляет моего зрителя подвергнуть сомнению его собственное восприятие мира вокруг него.»
(15 фото)
Художник Александр Завалий может похвастаться необычным взглядом на историю России. Его героями становятся не люди, а милые коты, которые отважно сражаются за родину, покоряют космос и т.д.
Кот-стратег
Иллюстратор из Малайзии Чоу Хон Лэм известный так же как Flying Mouse, с помощью своих ироничных и остроумных иллюстраций пытается добавить немного ярких красок и веселья в наш угрюмый и безумный мир. В каждом рисунке скрыт определенный подтекст, который я предлагаю вам найти.
«Мы, люди, — существа жадные. Жадные до всего нового и необычного, — говорит Чоу Лэм. — Я бы, например, не стал покупать 20 одинаковых футболок — мне подавай разнообразие!».
Утренний концерт.
Сирил Роландо — 29-летний талант из Парижа. По профессии он психолог, и у него нет художественного образования, однако это не мешает ему рисовать в свободное от работы время.
Свое вдохновение Сирил черпает в работах Тима Бёртона и Хаяо Миядзаки. Чтобы компенсировать нехватку знаний, он экспериментирует с цветом и образами, погружая зрителя в мир своей безграничной фантазии.
У нас в России и на территории бывшего СССР много иллюстраторов и художников, работающих в манере, которую можно назвать «шизоидной». Их рисунки мрачны, до крайности странны, отталкивающи и завораживающи одновременно.
Самая частая фраза, которую говорят люди о таких художниках: «Это что же творится у них в голове?». А в комментариях спрашивают, хорошо ли они спят.
Ему с детства нравилось выдумывать запоминающихся персонажей со своим характером. Обладая безграничной фантазией, Сергей создает совершенно разные образы, стараясь представить через них привычные вещи в новом ракурсе.
Например, классический образ бога он изображает по-своему: то представит его в виде маленького мальчика, вокруг которого вертится весь мир, то намекнет, что ничто человеческое ему не чуждо.
По словам самого художника, в основе иллюстрации должен лежать интересный и продуманный до деталей сюжет, который определяет силу её воздействия на зрителя. Далее — дело техники, в которой Сергей уделяет много внимания форме и освещению, потому что именно свет определяет настроение и общую атмосферу картинки.
В перерывах между проектами для клиентов с мировым именем (The New York City Ballet, Bloomsbury, Pearson Education UK) Александр Янссон (Alexander Jansson) создает сказочный мир. В нем живут трогательные человечки и животные, там есть карусели, передвижные дома и корабли-призраки, огромные коты и лисы со своими маленькими наездниками.
35 самых ярких и трогательных иллюстраций Александра Янссона, смотреть на которые можно бесконечно. И с каждой новой картинкой все больше хочется хотя бы на денек оказаться в сказочном мире и поучаствовать в его жизни.
Фанки
Супербогатыри
