Интеллигент интеллигенту глаз не выклюет. К счастью, на меня это ограничение не распространяется. Я не кинокритик, поэтому могу писать сколь угодно неполиткорректную правду, не обращая внимания на мнение нашей творческой тусовки. Меня нельзя отменить, отлучив от денег Минкульта, светских мероприятий и публикаций в модных журналах. Мне не страшно перестать быть «своим» для креативной публики, потому что я и так для неё не «свой».
Режиссеры пересмотрели старые фильмы и сделали еще круче, еще сильнее.
Ремейк — слово, от которого у фанатов часто вздрагивает глаз. Особенно если речь идёт о культовых фантастических фильмах, которые десятилетиями стояли на пьедестале. Но иногда Голливуд умудряется не испортить, а, наоборот, улучшить — добавить глубины, усилить драму, найти свежий угол зрения. Ниже — пять примеров, когда переделка оказалась не вторичной, а триумфальной.
Недавно мне посчастливилось наткнуться на статью, посвященную американским фильмам 90-х годов, которые, по каким-то причинам, остались незамеченными широкой публикой. Мы все хорошо знаем такие культовые фильмы, как «Криминальное чтиво» и «Побег из Шоушенка», но существует множество других, не менее интересных картин, которые остались в тени. Я решил поделиться этим открытием с вами, и, может быть, вы сможете обнаружить для себя что-то новое и увлекательное.
Фильм-триллер «С меня хватит!» стал одним из ведущих хитов эпохи видеосалонов. Главный герой, человек, разочарованный в окружающих, завоевал сердца зрителей в России. Режиссером проекта стал Джоэл Шумахер, известный своими работами «Бэтмен против Робина», «Ночь охотника» и «Телефонная будка». В главных ролях зрители увидели Майкла Дугласа, Роберта Дювалла, Рэйчел Тикотин и Барбару Херши.
Это вам не Роман с камнем...
1. Майкл Дуглас считает, что в фильме «С меня хватит!» он сыграл свою лучшую роль в карьере.
Кино такое. Жила-была девочка Ева (Виктория Комте) с папой Хавьером (Дэвид Кастанеда), и всё у неё было боле-менее хорошо, пока какие-то злые дяди не пришли и папу не убили.
Я думаю, что многие из вас (или ваши дети) смотрели разнообразные зарубежные мультфильмы. Довольно часто имена персонажей либо не переводили, либо переводили дословно, например Человек-Паук или Губка Боб. Но порой локализаторы меняли оригинальные имена на совершенно другие, причем по абсолютно разным причинам.
И сегодня я хотела бы вспомнить некоторых персонажей популярных мультфильмов, которые в нашем переводе отличаются от оригинала. Также, я расскажу о причинах такого изменения.
Конечно, короткометражные комедии «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» являются далеко не первыми работами Леонида Гайдая, но по сути именно с них режиссерская карьера Леонида Иовича поперла в гору. И самое главное, что именно эти фильмы подарили нам обаятельную троицу — Труса, Бывалого и Балбеса в исполнении Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Юрия Никулина.
60 лет назад советские зрители впервые увидели культовую лирическую комедию Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1964), которая повествует об одном дне из жизни четверых молодых людей, проживающих в Москве.
И сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм «Я шагаю по Москве», а именно поведать вам 18 интересных фактов об этой замечательной ленте. Уверен, вам будет интересно.
Они учили нас верить в магию, справедливость и силу удара ногой с разворота. Они были наивными, дерзкими и безнадёжно прекрасными. И мы до сих пор помним практически каждую заставку наизусть. Пусть эти сериалы не блистали спецэффектами, зато у них были душа, харизма и сюжеты, которые не стыдно пересмотреть даже сейчас.
В 90-х и 2000-х были и медвежьи объятия Чака Норриса, и феминистка с кольтом в кринолине, и бессмертные горцы под гитарный рифф Queen. Готовы к ностальгическому нокауту? Давайте вернёмся в 90-е и вспомним легенды, которые делали нас теми, кто мы есть.
Рассматриваем финальные части, которые должны были стать вишенкой на торте известных франшиз, но оказались изюмом в оливье. От «Звёздных войн» до «Тора», от Джеймса Бонда до бедняги Джона Макклейна — смотрим, как отдельный фильм может испортить десятилетия хорошей репутации.
И тут у нас есть один совсем свежий клиент.
Образ Хищника уже много лет является одной из самых узнаваемых икон в жанре ужасов. Впервые он появился на экранах в 1987 году, в фильме, действие которого разворачивалось в густых тропических джунглях. С самого начала этот инопланетный охотник поражал зрителей своим устрашающим внешним видом, передовым вооружением, пугающей маской с инфракрасным визором и глубокой философией, связанной с охотой. С течением времени внешний облик Хищника претерпел множество изменений — от классического дизайна с характерными дредами и устрашающими челюстями до более современных интерпретаций, которые выглядят ещё более технологичными и агрессивными. Давайте проследим, как эволюционировал этот культовый персонаж от одного фильма к другому.
Хищник (1987)
Согласитесь, мы и не надеялись, что люди искусства всё делают исключительно ради искусства. Когда на горизонте кто-то машет вам порядочной пачкой денег, можно и отбросить некоторые принципы, стремление к чему-то высокому и просто добротно сделать свою работу. И после получить перевод.
Подобное отношение к делу в мире большого кино настолько естественно, что некоторые актёры и не скрывают, какая сторона определённых проектов привлекла их сильнее всего. А именно — зарплатная. Рассмотрим несколько конкретных примеров, а вы, если смотрели эти фильмы, вспомните, не казалось ли вам, что те, о ком идёт речь, играли свою роль не совсем в полную силу.
В 1994 году кино пережило настоящий творческий взрыв. Это был тот редкий момент в истории, когда в течение одного календарного года вышли сразу десятки фильмов, которые позже назовут культовыми, гениальными или просто бесконечно любимыми. И, что особенно приятно, тогда киноиндустрия не только снимала классику, но и блистала на ковровых дорожках.
Эти фото — словно портал в золотую эпоху большого экрана. Здесь молодые Тарантино и Брэд Питт с Томом Крузом, Джим Керри на взлёте, тут он везде, и другие голливудские звёзды, которые ещё не стали легендами.
Смотрим на фотографии, где известные нам люди младше себя сегодняшних на 31 год.
Сегодня я хотел бы поговорить на несколько щекотливую тему, которая в последнее время вызывает у зрителей и удивление, и раздражение, и просто недоумение.
![7 персонажей мультфильмов "Диснея", которым сменили расу в современных ремейках](/uploads/2025/05/27/auto_05-04a217f8c9df7065a69eb828644853294c.png "7 персонажей мультфильмов "Диснея", которым сменили расу в современных ремейках")
Речь пойдёт о любимых персонажах из диснеевских сказок, которых в последние годы начали активно переделывать под современные тренды, меняя им расу.
В России решили переснять классику советского кинематографа — «Морозко». Теперь это фэнтези-сказка, где главные роли исполняют Кирилл Зайцев и Елизавета Боярская. «Эта история рассказана новым киноязыком, и, думаю, будет во многом нова для зрителей, но ни мы, актеры, ни создатели не боимся этого. Это не копирка той самой известной сказки «Морозко» с легендарной сценой с Инной Чуриковой в роли Марфуши. Мы делаем свое, вдохновляясь всем известным сказочным сюжетом», – рассказывает Кирилл Зайцев, исполнитель роли Морозко. По словам Елизаветы Боярской, которой досталась роль ведьмы, у авторов картины были разные референсы – от сказочных образов вселенной братьев Гримм до волшебного мира Гарри Поттера.
Музыкальная комедия-вестерн «Человек с бульвара капуцинов» (1987) стала весьма необычной для советского кинематографа, но тем не менее он смогла завоевать сердца зрителей. И признаюсь честно, в детстве этот фильм мне не сильно зашел, но когда я пересмотрел его уже в подростковом возрасте, то он мне действительно понравился.
В оригинале фильм носит название «Сикарий», что в оригинале звучит как «Sicario». В самом начале картины зрителям объясняют, что это слово использовалось для обозначения зелотов — группы евреев, которые совершали террористические акты на территории Иудеи. Их главной целью было отделение от Римской империи. Кроме того, в фильме упоминается, что в современной Мексике термин «сикарий» применяется для обозначения наёмных убийц.
29 мая на Wink выходит «Фишер. Затмение» — новая глава во вселенной сериала, основанного на реальных событиях. В условном продолжении сюжет связывает дело маньяка Фишера, которого успешно поймали герои в первой части, но еще не успели казнить (Фишер, он же Сергей Головкин, стал последним расстрелянным серийным убийцей до отмены смертной казни в России в 1996 году), и новое преступление.
Кинокритик Елена Зархина заранее посмотрела первые две серии нового сезона и рассказывает, чего от него ждать и к чему готовиться.
Вас ждут истории про похищенный аккордеон, шпионские игры и британское родовое проклятье.
Искусственный интеллект Сущность, недобитый в фильме «Миссия невыполнима: Смертельная расплата» (кажется, слова для названий франшизы тоже подбирал ChatGPT), в очередной раз угрожает уничтожить человечество. Но план зловещего компьютера в 2025 году, увы, уже не выглядит фантастическим даже по меркам голливудских фильмов.
Netflix выпустила очередной сборник сериала «Любовь. Смерть. Роботы», в котором на этот раз насчитывается десять эпизодов. Ждали его с определенным вожделением: подобные антологии хороши тем, что несут сюрпризы, зрителя не подвесят в ожидании продолжения, которое может выйти через один-два года. Плюс эстетическое удовольствие, которое получаешь от разных стилистически коротких историй.
Ловите ТОП-6 мультфильмов для взрослых: мрак, безумие, философия, экшен и темы, от которых не отмахнешься. Список подойдет для тех, кто ищет нечто более серьёзное, жёсткое и без аниме. С планами на вечер определились.
«Кровь Зевса» – мрачная экшен-версия древнегреческой мифологии. Боги Олимпа ещё никогда не были такими беспощадными.
Блин, как меня бесит этот смех! А оказывается у этого есть целая история…
Начало нового века подарило нашей стране много новинок в теле- и киноиндустрии. К некоторым, как например реклама, мы привыкли, или во всяком случае смирились с ними, но отдельные моменты до сих пор вызывают раздражение у части аудитории. Главным является, пожалуй, закадровый смех.
Не привык наш зритель, чтобы его считали тупым и «подсказывали, где нужно смеяться». На самом деле, в этом вопросе мы просто столкнулись с чужой культурной традицией, которой, кстати, уже около ста лет, а если покопаться в истории – то и больше.
За символический один доллар он получил права на экранизацию рассказа «Женщина в палате» — так началась программа Кинга «Dollar Baby», которая предоставила начинающим кинематографистам возможность легально работать с его текстами. За эти годы по этой схеме было снято более 200 фильмов, но история Дарабонта оказалась особенной.
Иван, волшебный конёк и другие персонажи сказки в сеттинге реализма.
По «Коньку-Горбунку» уже есть фильм 2021 года за авторством Олега Погодина, который можно описать как семейное комедийное фэнтези. Но что если бы знаменитую сказку экранизировал Ридли Скотт? На этот вопрос попытался ответить автор Telegram-канала «Пабло Нейрассо», воспользовавшись нейросетью Midjourney.
Версия от автора «Гладиатора» и «Чужого» получила название «Горбунок и Пламя Царства». Согласно описанию, в ней «магия сталкивается с жестокостью реализма», и «только юный Иван и его верный Конёк-Горбунок могут спасти древний порядок».
В 1974 году руководство страны поставило перед кинематографистами задачу — снять к тридцатилетию Победы масштабный фильм о Великой Отечественной войне. Вопрос о режиссёре, которому можно доверить такой ответственный проект, был решён сразу — лучшим баталистом был Сергей Бондарчук. Его пригласили в Министерство обороны и посоветовали снять фильм по книге маршала Андрея Гречко «Битва за Кавказ», но режиссёр решил по-своему и взялся за экранизацию незаконченного романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину».
Мы рады представить вам несколько увлекательных фактов о мире кино и развлечений:
1. Вот что значит быть настоящим другом!
В 1978 году знаменитый режиссёр Мартин Скорсезе столкнулся с зависимостью от наркотиков и оказался в больнице с передозировкой. Его верный друг Роберт Де Ниро регулярно навещал его и настойчиво предлагал ему вернуться к работе над фильмом «Бешенный бык» (1980). Скорсезе долго не соглашался, но настойчивость Де Ниро принесла свои плоды. В итоге это не только спасло жизнь режиссёру, но и дало нам возможность насладиться одной из лучших спортивных драм, а также принесло Де Ниро заслуженную премию Оскар за роль боксёра Джейка ЛаМотты.
Фильм «Пятый элемент» — это поистине уникальное произведение. Даже спустя 28 лет после своей премьеры, его с удовольствием пересматривают, и он не теряет своей актуальности. Все эти годы продолжают ходить слухи о возможном продолжении «Пятого элемента», и множество поклонников сохраняют надежду на то, что оно когда-нибудь увидит свет.
Оценка успеха фильма не ограничивается лишь кассовыми сборами. Киноиндустрия продолжает получать доход даже после завершения проката в кинотеатрах благодаря сделкам со стриминговыми сервисами, продаже прав и домашнему прокату. На календаре у нас месяц май и уже можно делать предварительные итоги о самых прибыльных фильмах за последний год.
Сегодня особенно важен фактор стриминга, который остается трудно предсказуемым элементом экономики фильмов. Крупнейшие голливудские студии, такие как Disney, Warner Bros и Universal, получают значительную долю прибыли от контрактов с онлайн-платформами наряду с продажей билетов.
Отдельная категория составляют проекты компаний Amazon и Apple, успешность которых оценивается по собственным критериям, отличным от традиционных методов измерения эффективности кинопроизводства. Поэтому данные фильмы часто остаются вне общепринятых рейтингов финансового успеха.
10 место — Соник 3 в кино
Индустрия кино умеет не только праздновать успехи, но и подводить печальные итоги — и вот завершён ежегодный турнир самых неудачных проектов. Хотя стриминг остаётся непредсказуемым фактором, классические студии вроде Disney, Warner Bros, Sony, Paramount и Universal по-прежнему рассчитывают на выгодные сделки с платформами, чтобы вывести фильмы в плюс. Но не со всеми было возможно хоть что-то сделать, чтобы достать их со дна.
В списке самых убыточных фильмов года — пять громких названий, а на первом месте оказался один из ярчайших провалов последних лет, в который палками как только не тыкали.
Комедия «Жандарм и инопланетяне» (1979) — это пятый и предпоследний фильм из знаменитой серии про жандармов с Луи де Фюнесом в главной роли. В конце 70-х годов научная фантастика и тема инопланетян получила широкую популярность, поэтому новый фильм про жандармов было решено посвятить именно этой теме.
О великой или хотя бы запоминающейся любви написано множество книг и снято немало фильмов и сериалов. Скарлет О’Хара и Ретт Батлер, Джейн Эйр и Эдвард Рочестер, Клеопатра и Марк Антоний — мы снова и снова возвращаемся к отношениям этих культовых пар.
Но мы решили пойти дальше и разобраться, сколько же лет было влюбленным. Возраст некоторых пар вас удивит.
Комедия «Наверное, боги сошли с ума», рассказывающая про коренного африканца Ки, который отправился на поиски края света, чтобы отнести божественный дар (бутылку колы) богам, произвела приятные впечатления на многих зрителей.
![Как снимали фильм "Наверное, боги сошли с ума": 15 интересных фактов о фильме](/uploads/2025/04/25/auto_06-5475a11892b76fd1522230df31f9a89a27.jpg "Как снимали фильм "Наверное, боги сошли с ума": 15 интересных фактов о фильме")
Не знаю, смотрят ли сейчас подростки этот мультфильм (а тем более взрослые), но я начал его смотреть в видеосалонах до сеансов фильмов (включали для разогрева) и в качестве отдельных сеансов.
Ох, как я злился и как мне не нравилось, когда кот был как мне казалось не классический, а какой то старый и потрепанный. Тогда я еще не знал, что всего мультипликационное путешествие «Том и Джерри» можно разделить на 4 эры.
После оглушительного кассового успеха первого «Терминатора» голливудские боссы не скупились, выдав на-гора самый дорогой для того времени фильм. Бюджет более $100 млн (около $175 млн с учетом инфляции) — почти в 13 раз больше, чем у первой части, 300 километров кинопленки, 200 видов оружия, передовая графика. «Терминатор 2: Судный день» (1991 года) стал одним из редких примеров того, как надо делать умное и зрелищное продолжение культового фильма.
«Водный мир» часто воспринимается как символ значительного провала (возможно, незаслуженно), однако за прошедшие годы он завоевал новую популярность среди зрителей. А концовка фильма продолжает вызывать вопросы и нуждается в интерпретации.
